Milano attrazione design. In attesa delle folle  internazionali in arrivo, prepariamo il nostro itinerario alla ricerca delle proposte più sorprendenti

   Franca Dell’Arciprete Scotti

Beacon arriva a Milano in Piazza San Babila

Piazza San Babila accoglie Beacon, l’installazione luminosa monumentale firmata dal celebre designer britannico Lee Broom e realizzata in collaborazione con BROKIS. Dopo il debutto al London Design Festival 2025 come uno dei Landmark Projects ufficiali del festival, l’opera inaugura da Milano il proprio percorso internazionale, portando nel cuore della città un progetto che si colloca al confine tra design, architettura e arte pubblica.

Beacon nasce come intervento site-responsive capace di confrontarsi con la scala urbana e con il linguaggio del modernismo novecentesco.

In Piazza San Babila si offre come presenza aperta, accessibile, pensata per entrare nella vita quotidiana della città.

Composta da una sequenza di elementi verticali illuminati in vetro, l’opera assume la forma di un grande chandelier urbano, una struttura monumentale che dissolve i confini disciplinari tra oggetto luminoso, costruzione architettonica e scultura.

Prodotta dal marchio ceco di illuminazione e vetro Brokis, in collaborazione con gli innovatori dei materiali Materials Assemble, Beacon è realizzata in vetro riciclato attraverso una speciale tecnologia di fusione sviluppata per recuperare e valorizzare frammenti di vetro di scarto.

Il linguaggio della materia nel racconto identitario di Cattelan Italia

Interpretare il design come linguaggio in continua trasformazione.

Questa  filosofia di Cattelan guida anche la sperimentazione sui materiali.

Pioniera nell’introduzione della ceramica come piano di appoggio per tavoli di grandi dimensioni, è con questa nuova forma d’espressione che Cattelan Italia ridefinisce il valore del design contemporaneo.

Lo racconta la collezione Keramik: un materiale industriale viene reinterpretato da Cattelan Italia e trasformato in una superficie nobile.

Con la lavorazione brushed tipica dei tavoli della linea Keramik Premium, l’azienda inserisce un gesto quasi scultoreo nel processo produttivo.

Con Napoleon, la collezione Keramik entra in una fase di piena maturità: la ceramica, da semplice superficie, si fa struttura, volume, forma.

Grazie a tecniche di modellazione di ultima generazione, le lastre vengono curvate e plasmate, dando origine a linee fluide e dinamiche.

La base centrale in ceramica modellata, composta da due gusci simmetrici separati da una gola verticale, esprime un equilibrio plastico tra solidità e leggerezza visiva.

www.cattelanitalia.com/

al Superstudio: per incontrare  i grandi protagonisti del design

Superstudio Più rappresenta il cuore internazionale del progetto Superstudio Design con i grandi protagonisti del design, installazioni site specific e padiglioni indipendenti. Tra i protagonisti:

  Moooi con “Moooi 25 and Promising”, un progetto speciale che celebra i 25 anni del brand. Realizzato da Marcel Wanders in collaborazione con Superstudio, la silver celebration rilegge le icone del marchio in chiave contemporanea.

    Lexus con “SPACE” e “Discover Your Space” trasforma l’automobile in uno spazio immersivo e contemplativo.

    Samsung Electronics presenta “Design is an Act of Love”, manifesto della propria visione “The Human Side of Tech”, tra tecnologia e sensibilità.

    Design Association con Toyo Ito porta la Toyo Ito Children’s International Architecture Workshop Exhibition, “One Earth – House of the Heart”, progetto educativo sul significato contemporaneo dell’abitare.

    next125 con il progetto “UN:FOLD”, in collaborazione con il nuovo Creative Maker Ankon Mitra, interpreta i valori Bauhaus del brand attraverso una ricerca scultorea ispirata all’origami e al concetto di “Oritecture”.

Grande novità del 2026 è l’apertura del nuovo Superstudio Village con SuperPlayground, il progetto dedicato alla creatività emergente, alla sperimentazione e al social design: un ambiente aperto dove ricerca progettuale, linguaggi visivi e nuove sensibilità internazionali si incontrano.

via Tortona 27 

USM Modular Furniture presenta Renaissance of the Real

USM Modular Furniture presenta un’installazione multisensoriale in Fondazione Luigi Rovati, progettata insieme allo studio di architettura Snøhetta: in un mondo iperconnesso, l’opera inviterà i visitatori ad uscire dall’accelerazione digitale per vivere un’esperienza autentica del “qui e ora” attraverso il tatto, i suoni e la visione.

E nella  sessione di ascolto di vinili firmata dall’artista e ingegnere audio Devon “OJAS” Turnbull, lo spazio si riempirà di frequenze analogiche per connettere e rasserenare ulteriormente il pubblico.

Fondazione Luigi Rovati corso Venezia, 52

I sistemi Bella di Viva Porte

Leggerezza e armonia si incontrano nei sistemi Bella di Viva Porte, dove il telaio in alluminio — disponibile in nuove finiture o rivestito con impiallacciatura di legno — accoglie una parte superiore vetrata e un pannello inferiore in legno lavorato.

Una composizione che filtra la luce naturale e disegna gli spazi con raffinata continuità. Proposta nelle versioni battente, scorrevole e pivot, la collezione raggiunge altezze fino a 4 metri, rispondendo alle esigenze più evolute dell’abitare contemporaneo.

Viva, via Visconti di Modrone, 1.

Listone  Giordano: pavimenti in legno d’altissima gamma

Listone Giordano, punto di riferimento nel settore dei pavimenti in legno d’altissima gamma, sarà tra i protagonisti della design week, sia al Salone che al Fuorisalone presso Arena Listone Giordano, attraverso la presentazione di quattro nuove collezioni:: OPERA APERTA ideato da Piet Boon, TRAME di Patrick Jouin, PHIBON di Emanuel Gargano e SUPERNOVA di Pietro Olioso.

Quattro collaborazioni eccellenti che, ciascuno in modo diverso, confermano il marchio umbro come esempio di design di lusso abbinato al suolo. In particolare Supernova è un progetto che unisce la poesia della forma alla fisica della luce, accompagnato dalla conoscenza tecnica dei pavimenti in legno custodita da Listone Giordano. Un parquet di Rovere di Fontaine colore Civita dalla geometria sinuosa, tuttavia fatto con un unico modulo dai lati concavi e convessi, il medesimo modulo che si ripete ruotando ed incastrandosi con sé stesso. Il risultato è un tappeto cangiante, che è un po’ come la Natura, complessa nelle sue parti ma essenziale ed immediata nel Tutto.

Listone Giordano,  via Santa Cecilia 6

Flos si ispira alla geometria e alle strutture naturali

 Flos dedica il suo Flagship Store  a Maap, l’ultima  e sofisticata collezione firmata da Erwan Bouroullec che sarà protagonista di un’installazione site-specific firmata dal designer stesso.

Come spiega il designer, “Nel creare questa lampada, mi sono ispirato a due ossessioni durature: la geometria e le strutture naturali. Maap incarna una geometria precisa, che si confronta poi con il caos durante la sua installazione a parete. L’involucro in Tyvek® deve essere accartocciato per formare una micro-struttura che le dia vita e le garantisca stabilità.” Maap è una lampada da parete dall’importante sviluppo dimensionale. É composta da un elemento luminoso, dotato di 4 lampadine, e da un supporto a crociera, in ferro, che consente di assicurare magneticamente il corpo della lampada, costituito da un singolare involucro in Tyvek®.

Flos, Corso Monforte 9

Virgola, il nuovo concept kitchen di Aran Cucine

ARAN Cucine presenta  Virgola, il nuovo concept kitchen disegnato da Massimo Iosa Ghini con un nuovo allestimento del suo Flagship Store

Il segno distintivo di questa nuova architettura domestica è la curva: un principio strutturale ed ergonomico che delinea una geometria morbida, quasi calligrafica. Eliminando la frammentazione degli spigoli, la composizione sostituisce il punto fermo con una pausa naturale.

ARAN Cucine in Porta Nuova,  Piazza S. Gioachimo 2

Il divano B.E.L.T. di Turri

Al Salone del Mobile  Turri presenta  il divano B.E.L.T.  firmato da Matteo Nunziati.

La “cintura” frutto di una sapiente lavorazione della pelle, rappresenta l’elemento distintivo dell’intero progetto: un dettaglio che trasforma il divano in una soluzione contemporanea, capace di reinterpretare il saper fare manifatturiero in chiave attuale

Padiglione 9, stand H11-L10

Angelo Cappellini e Opera Contemporary nel  progetto The Grand Suite

Nel cuore pulsante di Milano, in Piazza Missori, Angelo Cappellini e Opera Contemporary debuttano alla Milano Design Week con “The Grand Suite”, il primo progetto presentato al pubblico in cui i linguaggi dei due brand dell’azienda cabiatese si incontrano deliberatamente: arredi provenienti dalle collezioni classiche e contemporanee convivono nello stesso spazio, senza distinzione, dando vita a un racconto inedito e coerente dell’abitare.

Al primo piano dello storico e rinomato Hotel Dei Cavalieri Milano Duomo, prende vita un concept unitario che unisce l’eleganza senza tempo di Angelo Cappellini alla visione contemporanea di Opera Contemporary. Due identità stilistiche che si integrano attraverso un dialogo attento di finiture, tessuti e proporzioni, creando uno spazio sofisticato, equilibrato e capace di valorizzare arredi in stile e creazioni moderne nello stesso ambiente.

The Grand Suite farà da scenografia per la presentazione delle novità delle collezioni presentate in anteprima

Dall’ingresso alla zona living, dining e bedroom, ogni ambiente racconta in modo coerente e armonioso l’incontro tra tradizione e innovazione, offrendo agli ospiti un’esperienza immersiva e completa.

Hotel Dei Cavalieri Milano Duomo, Piazza Missori 1

Lacividina per raccontare uno spazio ibrido e sospeso

Si chiama  “Atrio Calmo”, l’installazione di Lacividina che nasce dal desiderio di raccontare uno spazio ibrido e sospeso: un ambiente intermedio tra indoor e outdoor, nobile e silenzioso, capace di accogliere senza definire. In questo scenario, si inseriscono perfettamente la nuova proposta di imbottiti firmata da Norm Architects e il nuovo tavolino firmato Zanellato/Bortotto. 

“Atrio Calmo” prende forma come spazio sospeso, dove l’esperienza precede la funzione e la qualità percettiva diventa struttura invisibile dell’architettura. Il riferimento è quello delle domus romane e dei riad di Marrakech, luoghi raccolti e introspettivi in cui l’atrio diventa archetipo dell’accoglienza e dispositivo di connessione tra persone e arredi. Materiali, colori e volumi concorrono a costruire un ambiente pacato e sofisticato.

Lacividina, Via Manzoni 41

Le schermature solari KE

KE conferma la sua posizione nel settore delle schermature solari partecipando all’evento “Architecture of Continuity”. 

La corte storica dello showroom Mo.1950  si trasforma in un’oasi di design dove il confine tra interno ed esterno svanisce, grazie a una sinergia d’eccellenza tra grandi nomi dell’arredo. 

 Protagonista assoluta dell’allestimento KE è la novità 2026: Kedry Neos.  Più che una pergola, Kedry Neos rappresenta una sintesi perfetta tra l’estetica raffinata del Made in Italy e l’innovazione tecnologica del Gruppo FrontYard.

Mo.1950, Via Giosuè Carducci 38

Saxum di Casalgrande Padana: la bellezza del gres porcellanato

Saxum è la nuova collezione in gres porcellanato che reinterpreta in chiave moderna la primitiva identità e la seducente bellezza della pietra.

Una collezione in gres porcellanato nata dal sole, scolpita dal vento e plasmata dell’acqua, dove ogni lastra diventa custode di antiche memorie che intrecciandosi, danno vita a un nuovo linguaggio materico capace di animare le superfici. Venature irregolari, delicate sfumature color terra e sabbia, tinte neutre e grigie, tonalità dal design moderno e naturale si fondono con l’imperfezione lasciata dai segni del tempo disvelando il fascino di una materia antica che da sempre accompagna l’uomo nella sua evoluzione.

Una collezione dal carattere moderno che unisce il naturale fascino della pietra alle eccellenti qualità del gres porcellanato elevandone le potenzialità applicative e valorizzando la piacevole tattilità materica della materia di origine. Versatili, duttili e performanti, le lastre della nuova collezione di  Casalgrande Padana possono essere utilizzate anche in infiniti percorsi creativi per rivestire pareti, divisorie, piani lavoro e bagni effetto spa con docce walk-in o vasche che sembrano scavate nella pietra, per la massima personalizzazione degli spazi.

La Floresta Futuristica di Bosa Ceramiche

Bosa celebra i 50 anni con Floresta Futuristica di Matteo Cibic, un’installazione sorprendente che fiorisce nel giardino segreto dell’Hotel Senato Milano come un paesaggio incantato fatto di luci, colori, giochi d’acqua e brillante ceramica.

Per l’importante anniversario, l’artista e scultore Matteo Cibic reinventa la natura creando un regno vegetale in ceramica, fantastico e fuori scala, che coinvolge tutti i sensi e si trasforma in racconto simbolico.

Fiori monumentali e piante totemiche diventano maxi sculture, dove la ceramica dialoga con il design e l’artigianalità: disegnate con una gestualità immaginifica da Matteo Cibic e realizzate a mano dal laboratorio Bosa con superfici smaltate e proporzioni extraordinarie, le composizioni botaniche assumono caratteri quasi surreali.

Gli organismi dalle forme bizzarre e visionarie sembrano animarsi nella fontana del giardino, come risvegliati dalla bella stagione primaverile, e danno vita a un universo onirico e dinamico, interagendo con i giochi d’acqua, la vegetazione circostante e la luce che muta durante il giorno.

Hotel Senato Milano, Via Senato 22

OLUCE: 80 anni di storia dell’illuminazione italiana  all’ADI Design Museum

La più longeva azienda italiana di lighting design celebra il suo anniversario con un’esposizione di pezzi d’archivio durante la Milan Design Week 2026.

La mostra-evento all’ADI Design Museume ne ripercorre la storia e le collaborazioni illustri, attraverso una serie di pezzi chiave. Dal 20 aprile al 26 aprile, si potranno ammirare alcune delle lampade che ne hanno definito l’identità estetica: c’è Acrilica, nata Colombo 281, c’è la serie Spider, anch’essa disegnata da Joe Colombo nel 1965,  alcuni capolavori ideati da Vico Magistretti, quali la lampada a sospensione Sonora del 1976, e Atollo, lanciata l’anno successivo e vincitrice del Compasso d’Oro nel 1979, che tutt’ora permane come prodotto emblematico del brand.

 Non mancheranno inoltre creazioni più contemporanee, che vanno da Lanterna  a Dora

Punto di partenza della mostra è il volume Oluce, pubblicato in occasione dell’ottantesimo anniversario dell’azienda, che ripercorre la storia del marchio e ne definisce la direzione futura.

ADI Design Museum, Piazza Compasso D’Oro 1

altreforme presenta Love&relove

Più che un servizio, LOVE&RELOVE esprime una visione: riconoscere il valore di un oggetto e lasciarlo evolvere insieme a chi lo vive. Il  progetto altreforme  eleva il concetto di personalizzazione e ridefinisce l’arredo in un sistema dinamico, pensato per adattarsi, trasformarsi e durare nel tempo.

 Dal 2009, altreforme interpreta l’alluminio come un tessuto haute couture, secondo una logica sartoriale che apre a una libertà espressiva unica: superfici complesse, finiture materiche, cromie sofisticate e decorazioni custom che definiscono un linguaggio estetico distintivo.

Il progetto nasce dall’evoluzione di Sartoria, storico servizio bespoke di altreforme, e ne rappresenta il naturale sviluppo: dalla personalizzazione come scelta iniziale alla personalizzazione come possibilità permanente.

Con  Love&relove l’arredo si libera dalla sua dimensione definitiva per diventare materia in divenire.

Dimensioni, superfici e funzioni possono essere ricalibrate nel tempo, seguendo i cambiamenti degli spazi e delle esigenze di chi li vive, senza perdere identità ma anzi rafforzandola.

 Via Solferino 32

Debutta Nivola di Teckell: il simulatore professionale di design da collezione.

Teckell ridefinisce il futuro della simulazione di guida e svela  la nuova icona del design contemporaneo: Nivola, il primo simulatore capace di unire elevate prestazioni tecniche e valore estetico in un’unica straordinaria esperienza.

Un’opera d’arte destinato a entrare nel panorama del design da collezione, ridefinendo radicalmente i confini del settore del gaming di lusso.

Firmato dallo studio Adriano Design, fondato da Gabriele e Davide Adriano, in collaborazione con Gianfranco Barban, CEO e Creative Director di Teckell, Nivola segna un punto di svolta nel mondo dei simulatori creando un’icona di stile 100 % italiana.

Nivola si caratterizza per una scocca dalle linee dinamiche e scultoree ispirate alle macchinine da gioco ed è progettata con una curvatura che esalta leggerezza e movimento. L’utilizzo di materiali pregiati come legno e alluminio, unito a lavorazioni artigianali italiane, come le sedute in cuoio con finiture cannettate o semipunturate, valorizzano l’attenzione ai dettagli, espressione di eccellente qualità. La griglia frontale e le ruote con specchiatura completano il progetto, conferendo al prodotto un’estetica sofisticata e senza tempo.

Disponibile in tre edizioni, Nivola è la più elevata contemporaneità del design ludico.

Nivola debutta sul mercato come oggetto unico dal design funzionale per ambienti di lusso, dalle residenze private agli iconici hotel e superyacht.

www.teckell.com/