Una mostra per scoprire una Cina più vicina
Di Giovanna Ferrari
Si è chiusa a Milano la mostra Cina. La nuova frontiera dell’arte, in collaborazione con vari enti italiani e cinesi. Con circa 150 opere di oltre cento artisti, è la più grande mostra mai organizzata in Italia sull’arte cinese contemporanea e speriamo che altre città italiane abbiano presto l’occasione di vederla. È stato un privilegio visitarla guidati da chi l’ha voluta e curata, Vincenzo Sanfo, il massimo esperto dei contatti artistici tra Italia e Cina, che è presidente del “Centro Italiano delle Arti e la Cultura” di Torino, nonché consulente per il governo cinese relativamente all’arte occidentale.
Un privilegio e una sorpresa perché, anche se la comunità cinese è ben presente in Italia, gli scambi culturali tra i nostri due popoli sono ancora piuttosto superficiali e riguardano soprattutto il passato: la ceramica bianco-azzurra del periodo Ming, i paesaggi ad acquerello, l’esercito di terracotta di Xi’an.
Invece esiste da decenni un’arte cinese nuova, modernissima nelle forme e nel linguaggio, in dialogo continuo con la tradizione nei soggetti e nei materiali, che alimenta un rigoglioso collezionismo locale ma che negli ultimi anni ha conquistato, oltre che il mercato artistico, alcuni “santuari” internazionali come le Biennali di Venezia, il Moma, il Guggenheim. Se in tutti i campi il repentino sviluppo cinese ci interpella e ci riguarda, direttamente o indirettamente, vale la pena volgere uno sguardo curioso anche alla sua arte.
Alla Fabbrica del Vapore, sede della mostra, Vincenzo Sanfo ci ha accompagnato in un velocissimo viaggio per immagini che, partendo dalla fine del Celeste Impero, passa nel giro di pochi decenni, come in un film accelerato, attraverso tutte le esperienze della cultura visiva cinese contemporanea. L’esposizione si articola in cinque sezioni: la Cina dell’Ultimo Imperatore Pu Yi, deposto definitivamente nel 1945; Mao e la rivoluzione culturale (1966-76); una sezione dedicata all’antica arte della Calligrafia, la Pittura a inchiostro e infine la “nuova Pittura” che presenta opere degli ultimi decenni.
Abbandonata la tradizione, che produceva un raffinatissimo artigianato, la nuova arte rivoluzionaria (ricordiamo che la Repubblica popolare nasce nel 1949) si evolve in fretta, passando dalla fase del realismo socialista degli anni iniziali allo sperimentalismo della rivoluzione culturale (1966-76). La figura di Mao tuttavia continua a dominare anche il panorama successivo, declinata in forme Pop.
Tuttavia molti artisti hanno scelto negli ultimi decenni di recuperare le antiche tecniche e generi della scrittura calligrafica o gli acquerelli di paesaggio, dipingendo enormi tele a inchiostro, che hanno riscosso molto successo presso l’ampia, affluente borghesia cinese: si è creato rapidamente un vasto mercato di opere con un forte richiamo alla tradizione nazionale, rivisitata e ingigantita.
Accanto a queste forme d’arte troviamo sculture e molti dipinti a olio (una tecnica introdotta recentemente in Cina), astratti e figurativi, che sperimentano stili e moduli espressivi in dialogo con l’Occidente: sulla scia della Pop Art occidentale, abbiamo le correnti del cosiddetto Pop-cinico e del più gradevole Pop – ludico: vale la pena ricordare, tra le moltissime suggestioni visive offerte da queste sale, le grandi tele di Xu de Qi con giovani belle e sicure di sé in marcia verso il futuro, che uniscono provocatoriamente il passato e il presente.
Infine, non si possono tralasciare le straordinarie invenzioni della poliedrica artista Zhang Hong Mei, nata nel 1973 e ormai notissima in tutto il mondo. Zhang Hong Mei, pur specializzata in disegno tessile, spazia dalla videoarte alla scultura, trasformando con grande libertà elementi e tecniche della tradizione in un’esplosione di colori.
Nelle ultime sale della Fabbrica del Vapore possiamo ammirare tra l’altro le sue teste dei guerrieri di Xi’an, in bronzo ricoperto di stoffe colorate, e immensi arazzi realizzati con stoffe incollate a strati, secondo l’antica arte cinese delle carte ritagliate, a rappresentare paesaggi urbani nobilitati dalla sua maestria.
Grazie a iniziative come queste, attraverso il linguaggio universale dell’arte, la Cina può diventare davvero più vicina.
Raffaello il “Principe delle arti”
Fin da ragazzo frequenta la corte di Federico da Montefeltro, dove lavora il padre Giovanni Santi, intellettuale, poeta e pittore. In questo ambiente Raffaello conosce la pittura dei maestri fiamminghi, ma soprattutto quella di Piero della Francesca, a cui si ispira nella sua prima formazione.
In seguito, Raffaello entra in contatto con personalità influenti del mondo artistico come Il Perugino, dal quale apprende la tecnica dell’espressività, Michelangelo e Leonardo. All’età di trent’anni è già famoso in tutta Italia e viene proclamato “principe delle arti”.
La morte lo coglie improvvisamente a Roma, ad appena 37 anni, mentre sta lavorando alla “Trasfigurazione”. Tra i suoi allievi troviamo grandi artisti del Cinquecento, tra cui Giulio Romano, Polidoro da Caravaggio, Giovanni da Udine e Perin del Vaga.
Per esempio, è possibile intraprendere un percorso tematico che parte dal centro storico di Urbino, una fitta trama di viuzze, saliscendi, sottopassi e scalinate che confluiscono in una grande piazza centrale, che vede come prima tappa la casa natale del pittore (biglietto € 3). Si possono così vedere gli ambienti che hanno visto nascere l’artista e conoscere la vivace atmosfera culturale in cui è cresciuto. Si possono ammirare numerosi capolavori come La Madonna con bambino, una delle prime opere, realizzata in collaborazione con il padre.
Nel viaggio alla scoperta della vita di Raffaello imperdibile è la visita al Palazzo Ducale, simbolo della città (ingresso 5€). Nel Palazzo ha sede la Galleria nazionale delle Marche, che ospita molti capolavori di Raffaello e di altri grandi artisti, tra cui Piero della Francesca.
Ultima tappa del tour che vi accoglierà con un autentico gioiello architettonico rinascimentale è Piazza del Popolo. L’itinerario sulle tracce di Raffaello prosegue poi in altri centri dell’antico Ducato come Urbania, Pesaro, Senigallia, Ancona e Ascoli Piceno,
A due chilometri da centro, in piena campagna, sorge la Chiesa di San Bernardino, chiamata anche Mausoleo dei duchi, poiché destinata ad accogliere le spoglie di Federico da Montefeltro. Si ritiene che sia il risultato della collaborazione tra Giorgio Martini e Bramante, di cui tipico è lo stile semplice all’interno della struttura.
…e da gustare
Raffaello si celebra anche in altre città d’Italia
Per esempio, a Roma, presso le Scuderie del Quirinale, si tiene l’importante mostra “Raffaello”, visitabile dal 5 marzo al 2 giugno. Si tratta di una monografica con più di 200 capolavori tra dipinti, disegni e opere di confronto.
Tra le opere in mostra ci saranno la Madonna del Granduca e l’opera Velata della Galleria degli Uffizi, la Santa Cecilia dalla Pinacoteca di Bologna, la Madonna Alba in prestito dalla National Gallery di Washington, il Ritratto di Baldassarre Castiglione e l’Autoritratto con amico provenienti dal Louvre, e la Madonna della Rosa dal Museo del Prado.
Anche il Parco Archeologico del Colosseo allestisce “Raffaello nella Domus Aurea. L’invenzione delle grottesche”: esposizione di apparati interattivi e multimediali visitabili da marzo 2020 a gennaio 2021.
COME ARRIVARE 
INFO
Prodotta da Sicilia Musei e curata da Giancarlo Carpi e Giuseppe Stagnitta, con il patrocinio del Comune di Noto, la mostra si articola in un percorso di dieci tappe attraverso i principali movimenti “rivoluzionari” del secolo scorso, tra sperimentazione, ricerca e scoperta dell’impossibile nell’arte.
Il visitatore viene poi accompagnato in un “viaggio” ideale attraverso il Futurismo, il Cubismo, il Dadaismo, il Surrealismo e la Metafisica, scoprendo e confrontando tra loro le diverse espressione delle correnti artistiche e di pensiero nate come risposta e reazione alla Prima Guerra Mondiale.
Si va dai disegni su carta, monocromatici e a matite colorate, ai dipinti, tra olii su tela e tecniche miste, tipiche del filone polimaterico dell’astrattismo degli anni Quaranta, alle sculture vere e proprie. Sfilano davanti agli occhi del visitatore le opere di Bocconi, Carrà, Balla, Baldessarri, Braque, Prampolini, Masson, Leger, Delauney, Ciacelli, Jacob, De Chirico, Paladini, Cangiullo, Ernst, Savinio, Ray, Rickter e molti altri.
Si passa dallo spirito distruttivo e innovatore del Futurismo, al rifiuto degli standard artistici, della ragione e della logica espressi dal Dadaismo, per passare poi all’intento di “sezionare” la conoscenza dell’uomo, mettendo a nudo la sua triste condizione esistenziale tipica della pittura Metafisica. Dall’Europa arriva la pittura astratta, che si unisce e ispira la ricerca cubista e futurista, tra geometrie elementari e dinamiche. Da Kandinskij a Klee si passa poi al Surrealismo, che rielabora e rende visibili attraverso l’arte le emozioni umane, per arrivare alle opere visionarie di Mirò.
Nelle sale esterne che si affacciano sul cortile del Museo, invece, il viaggio prosegue con una tappa che si pone come un’appendice alla mostra: un confronto tra due grandi rivoluzionari del panorama artistico (e non solo) del Novecento: Marinetti e Rammelzee, che hanno influenzato il mondo dell’arte e della cultura di tutta Europa.
INFO
Il percorso espositivo, curato da Davide Dotti illustra il ruolo che gli animali hanno avuto nella pittura del passato, sia da protagonisti che da semplici comparse. Dieci sezioni, tra sacro e profano, raccontano le simbologie e i significati di queste rappresentazioni, dagli animali domestici, come i cani e i gatti, a quelli esotici, fino a toccare il “bestiario fantastico”.
Per la prima volta in esposizione si potranno ammirare cinque capolavori del Pitocchetto, fra i quali la coppia di tele “Vecchio con carlino” e “Vecchio con gatto”, e “Leda e il cigno” di Francesco Ubertini, detto Bachiacca.
Si passa poi alle grandi composizioni dei primi anni Ottanta, tra cui Radioactive Cats (1980) e Revenge of the goldfish (1981), dove l’artista raffigura rivisitazioni surreali di ambienti familiari invasi da gatti verdi e pesci volanti. Pezzo forte della mostra è Winter, un’opera inedita a cui Skoglund ha lavorato per più di dieci anni e che verrà presentata in anteprima mondiale proprio al Centro Italiano per la Fotografia di Torino.
INFO
La Gnaga è una vecchia signora che, camminando su zoccoli scomodi e rumorosi, porta sulle spalle, dentro a una gerla, un giovane vispo e gioioso, simbolo del nuovo anno appena iniziato. Il secondo significato, invece, è quello che mostra come, a Carnevale, le cose possono girare al contrario, con una persona anziana e affaticata che trasporta sulle proprie spalle un giovanotto forte e in salute.
Clou della manifestazione sarà il Corteo della Gnaga, (domenica alle 14), una sfilata di maschere tradizionali dove si potranno incontrare, oltre appunto alla Gnaga, anche il Matazin, un personaggio che salta e corre facendo risuonare dei sonagli., oppure l’Omo Selvadego, una specie di uomo dei boschi con zanne sporgenti e peli su tutto il corpo.
Inoltre, si potranno osservare all’opera gli scultori di maschere di legno tradizionale, che realizzeranno i loro pezzi lungo le vie del borgo. Non mancheranno nemmeno gli stand gastronomici con piatti tipici e sapori locali. Come ogni anno, si tiene poi la Rassegna di volti lignei dei carnevali di montagna, che quest’anno ha per tema “il Bestiario” e vede la partecipazione di artisti provenienti da tutta Italia. Durante il Carnevale, si potranno votare le maschere preferite, che saranno valutate sia dal pubblico che da una Giuria di qualità.
Forte degli oltre mille visitatori che hanno affollato la kermesse nella scorsa edizione, Pura propone quest’anno due aree espositive di oltre tremila mq con più di 80 espositori tra commercianti di prodotti naturali, artigianato etnico, stand dedicati al benessere, ai prodotti ecologici, all’alimentazione sano, ma anche alla cosmesi naturale, ai trattamenti benessere, senza dimenticare i punti ristoro, alcuni con menù vegetariani e vegani.
La sala dell’Auditorium Verdi e altre due sale, per un totale di 700 posti a sedere, ospiteranno poi ben 36 conferenze no-stop dalle 10 alle 18 con relatori ed esperti che porteranno all’attenzione del pubblico le ultime novità e diverse tematiche attuali. Ci sarà poi un’area Workshop di 500 mq per le attività sportive ed olistiche che si alterneranno per tutto il corso della giornata. L’ingresso costa 7 euro.
Le guide porteranno i visitatori alla scoperta di ogni anfratto, ogni angolo, ogni facciata che nasconde una storia. Durante la passeggiata narrata saranno raccontati i miracoli, i misteri, ma anche di angeli, fantasmi e altre creature soprannaturali di cui queste antiche mura sono custodi.
Il tour parte da Piazza San Domenico Maggiore, nelle vicinanze dell’obelisco e ha una durata di 2 ore e 30. La quota di partecipazione è di € 12 per gli adulti e di € 7 per i ragazzi 13-17 anni, bambini 1-12 anni gratuito. È compreso anche un brindisi con aperitivo. Prenotazione obbligatoria.
Un vero e proprio “viaggio goloso” che si apre sabato alle 16.30, tra degustazioni, showcooking e dimostrazioni dei maestri cioccolatieri dell’azienda dolciaria Peluso, storica realtà artigiana di Modica. Per tutto il weekend saranno attivi i laboratori con dimostrazioni dal vivo della lavorazione artigianale del cioccolato, a partire dalla fava alla lavorazione della pasta di cacao.
Il percorso sensoriale prosegue poi tra i tavoli espositivi, dove si potranno assaggiare e acquistare tavolette di cioccolato dai gusti più classici, come il fondente, a quelli più innovativi, come il cioccolato agli agrumi, alla cannella, al peperoncino, alla mandorla, fino ai gusti “pionieri”, come quello al Sale di Trapani e al Nero d’Avola.
In occasione della manifestazione, poi, il Forno del Mercato preparerà il “fazzoletto modicano”, un fagottino ripieno di crema al cioccolato con gocce di cioccolato di Modica, mentre l’Ortofrutta proporrà spiedini di frutta ricoperti di cioccolato “spillato” dalla fontana di cioccolato.
Non mancheranno nemmeno le degustazioni guidate con assaggio, sabato alle 18.30, domenica alle 15 e alle 18, con i maestri cioccolatieri modicani e uno speciale showcooking a cura dell’Associazione Provinciale Cuochi e Pasticceri di Palermo (dalle 12 di domenica), con il pastry chef Alessandro Giannilivigni. In programma anche laboratori per bambini, mostre a tema ed eventi collaterali.
La mostra sarà inaugurata il prossimo 17 gennaio e si potrà visitare fino al 17 febbraio presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di via Modane 20, a Torino. Il percorso per immagini raccontano la storia del Villaggio Leumann di Collegno, alle porte di Torino, che insieme al vicino cotonificio è stato costruito tra il 1876 e il 1912 dall’imprenditore svizzero Napoleone Leumann per dare lavoro e alloggio gratuito agli operai e alle maestranze impiegate nella fabbrica, dove si effettuavano lavorazioni di tessitura, tintura e finissaggio. La Leumann rimase in funzione dal 1875 al 1972, quando cessò prima l’attività di tessitura, poi, nel 2007, tutta l’azienda chiuse i battenti.
Il progetto fotografico di Cammellini intende proprio raccontare la fine dell’era industriale in Europa attraverso scatti realizzati tra il 2010 e il 2012 all’interno del complesso e attraverso i volti e i racconti degli operai che hanno “vissuto” la fabbrica e dove tutto è stato lasciato com’era.
Le fotografie ricostruiscono un ideale ultimo giorno di lavoro, fissando il momento in cui la fine dell’orario di lavoro, le 18, coincise con la fine di un’epoca. La mostra si può visitare il giovedì dalle 20 alle 23, e dal venerdì alla domenica dalle 12 alle 19.
Si tratta del più importante festival italiano dedicato al cinema dell’Europa centro orientale, che, di edizione in edizione, promuove e fa conoscere cinematografie e autori poco noti o addirittura sconosciuti al pubblico italiano e “occidentale” in genere. Questa edizione del trentennale ha come fulcro la Storia.
Il programma si apre infatti, venerdì 18 gennaio, al Politeama Rossetti con la proiezione di Meeting Gorbachev che offre uno sguardo inedito degli eventi più significativi del XX secolo, dal disarmo nucleare all’unificazione delle due Germanie. Nella stessa serata si apre poi anche la retrospettiva che il festival dedica alla caduta del Muro di Berlino: Possession non è solo il capolavoro di Andrzej Żuławski, ma dal film è tratta anche l’immagine simbolo del festival, scattata da Dominique Isserman durante la lavorazione della pellicola. Ritrae l’attrice Isabelle Adjani mentre salta la corda accanto al muro ancora integro.
La cerimonia di premiazione sarà invece accompagnata dal film di Ralph Fiennes “The white crow” dedicato alla giovinezza di Rudolf Nureyev. Fulcro della manifestazione saranno, come sempre, i tre concorsi internazionali, dedicati ai lungometraggi, ai cortometraggi e ai documentari. Tra i concorrenti, anche nove pellicole italiane. Sarà il pubblico del festival a decretare i vincitori delle diverse sezioni. INFO: 
Dal 19 gennaio, e fino al 24 febbraio, presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di via San Vittore 21, a Milano, si tiene Titanic Vr Experience, una simulazione che, grazie all’utilizzo di visori e controller PlayStation®Vr consente al pubblico di “trasferirsi” sul fondo dell’Oceano Atlantico, a bordo di un sottomarino e a tu per tu con il famoso relitto.
L’attività è condotta da un animatore scientifico ed è accessibile a partire dai 12 anni. Il biglietto costa 5 euro a cui si deve aggiungere quello di ingresso al museo (intero 10 euro, ridotto 7,50). La prenotazione è obbligatoria sul sito 
Torna per la sua decima edizione il Birraio dell’Anno, l’evento che ha come obiettivo quello di fare conoscere la birra artigianale premiandone i migliori produttori. Saranno oltre 150 le birre in gara, prodotte da 25 birrifici italiani, di cui 20 candidati al Premio Birraio dell’Anno e 5 al premio Birraio Emergente, individuati dal voto di una giuria di 100 esperti.
Durante la tre giorni, i maestri birrai saranno presenti per fare conoscere i loro prodotti e per raccontare la loro esperienza e la loro passione. Domenica 20, alle 16.30, il noto degustatore Lorenzo “Kuaska” Dabove avrà il compito di pronunciare il nome del vincitore, sia del Birraio dell’Anno che del Birraio Emergente con meno di due anni di esperienza.
Protagonista sarà anche lo street food con una selezione di truck e banchi di sfiziosità sia toscane che nazionali. Non mancheranno nemmeno le degustazioni e gli incontro nell’area Beer Show. L’ingresso costa 7 euro intero con bicchiere serigrafato ed euro 5 ridotto con bicchiere. Abbonamento per tre giorni 15 euro. INFO: 
È la mostra “Dream. L’arte incontra i sogni”, che si può visitare fino al prossimo 5 maggio attraverso un percorso da intraprendere a occhi aperti oppure chiusi, dove a opere site specific si alternano lavori riletti e ripensati all’interno delle sale.
Alla mostra si accompagna il progetto Le voci del sogno, 14 racconti inediti di Ivan Cotroneo ispirati alle opere degli artisti protagonisti di Dream, e letti da 14 attori italiani, tra cui Valeria Solarino, Alessandro Preziosi, Cristiana Capotondi, Alessandro Roja, Valentina Cervi, Angela Baraldi, Brando Pacitto, Carolina Crescentini, Giulia Bevilacqua, Giuseppe Maggio, Isabella Ferrari, Marco Bocci, Matilda De Angelis e Matteo Giuggioli, completano, attraverso l’audioguida, un percorso straordinario di evocazione, libero di creare altri sogni. L’ingresso costa 14 euro intero e 12 euro ridotto. INFO: 
Si parte alle 14.45 dallo spazio antistante il Duomo di Napoli e nelle 2 ore e mezzo successive si toccano le tappe: Il mondo oscuro delle streghe, Aradia, la strega che rubava l’anima, Il monastero del diavolo, la Carità Carnale, il Santo Uffizio, il Museo delle Torture, le Janare e il tempio, Giordano Bruno, Maria la Rossa, Saba il raduno delle streghe, per poi concludere la serata con un brindisi a base di Limoncello.
La quota di partecipazione è di 16 euro per il biglietto intero, 9 euro ridotto 6-17 anni, bambini 1-5 anni gratis. Include: biglietto per il Museo delle Torture, visita guidata e brindisi con aperitivo e visita alla fabbrica del limoncello.
Il percorso di visita si articola di stanza in stanza, cominciando con un tuffo nel secolo scorso, per ammirare l’evoluzione della grafica, del design e del costume, con un focus sui modelli iconici, da quelli a manovella a quelli di lusso, dalle Alfa Romeo alle Citroen, di uso quotidiano, fino alle “inarrivabili” Ferrari e Lamborghini.
Sono oltre 300, poi, i manifesti, le cartoline, i cimeli e i disegni ispirati al mondo dei motori, tra cui poster firmati da Jules Chéret, e le illustrazioni di Plinio Codognato e Leopoldo Merlicovitz. Fino a D’Annunzio, a cui si deve l’ingentilimento delle forme dell’auto, che si fanno più sinuose e femminili.
Tappa finale del percorso, nell’ex autorimessa, dodici modelli che sono veri e propri capolavori, diversi per epoca, fabbricazione e marca. Si tratta di prototipi, esemplari unici o prodotti in serie limitata tra cui spiccano Lancia, Alvis, IsoRivolta e Bugatti.
Attraverso centinaia di numeri originali, scelti nell’archivio della Fondazione Franco Fossati, la mostra ripercorre non solo la storia del giornale, ma anche dei personaggi che lo hanno reso famoso. Tra questi Bilbobul di Attilio Mussino, che compare fin dal numero 1, Quadratino di Antonio Rubino, Schizzo di Mussino, il Signor Bonaventura di Sto e Marmittone di Angoletta. Dagli Stati Uniti arriva invece Buster Brown, da noi ribattezzato Mimmo, il gatto Felix, Fortunello, Arcibaldo e Petronilla, Bibì e Bibò, Capitano Cocoricò e Tordella.
La mostra si divide in sezioni che ripercorrono i diversi periodi di uscita del giornale, i cambiamenti di formato, l’introduzione della copertina nel 1962, il restyling del 1968, fino alla chiusura definitiva del 1995.
L’edizione di quest’anno ha come tema “La Nascita”, che viene descritta in dodici tappe: Inno al Logos, Nascita della Terra, Annunciazione a Maria, Betlemme e il censimento, Ricerca di un alloggio, Nascita di Gesù, Annunciazione ai pastori, Adorazione dei pastori, Presentazione di Gesù al tempio, Ritorno a Nazareth, Nascita della tradizione del Presepe con San Francesco e Nascita della nuova era di Aquarius. Per accedere al Presepe si lascia l’auto nel parcheggio gratuito di via della Solfatara e si sale una bella scalinata immersa nel verde.
A piano terra, nell’Area Arti divinatorie, si potranno trovare prodotti esoterici e operatori di arti mantiche, mentre nella Sala Conferenze professionisti e relatori esperti terranno incontri e dibattiti sulle tematiche legate alla salute e al benessere. Non mancheranno nemmeno gli stand di abbigliamento, artigianato orientale, cosmesi naturale, editoria specializzata, erboristeria, mineralogia e cucina naturale, dove poter acquistare, tra le altre cose, lampade al sale, fontane zen, incensi, candele campane tibetane, libri e Cd.
Presso l’Area Food e relax, invece, si parlerà di alimentazione tradizionale, dieta mediterranea, cucina giapponese, vegetariana e vegana, prodotti bio e a km 0. Nell’area mostre si potranno poi ammirare fotografie e opere d’arte a tema, mentre nell’Auditorium da 500 poste si terranno esibizioni e spettacoli con strumenti orientali, campane tibetane, terapie del suono e dei cristalli. Si potranno incontrare i Monaci Tibetani e osservarli mentre compongono il loro mandala.
Saranno circa un centinaio le Fanove accese in occasione della festa, ricavate, come da tradizione, ripulendo il terreno dalle radici di alberi e piante che si seccano durante l’anno e che i 74 “favonisti” compiono durante tutto l’anno per poi realizzare le enormi cataste di legna. L’edizione 2019 si presenta con una novità: una delle fanove che saranno bruciate è stata realizzata, per la prima volta, da un “team” di otto donne.
La festa attira ogni anno centinaia di visitatori. Per favorire l’accesso al paese sono state istituite due aree parcheggio presso il centro commerciale Grotte, sulla Putignano- Castellana Grotte, e in via Polignano. I festeggiamenti in onore della Madonna si protrarranno poi fino al prossimo 20 gennaio.
