Milano design week. Dalla frenesia delle giornate milanesi più attese dell’anno, installazioni, materiali, lusso sofisticato, novità

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

Antolini : la meraviglia di Cristallo Vitrum “Wow”

Antolini invita a farsi incantare da Madre Natura con Cristallo Vitrum “WOW”.

E’ lo straordinario Natural Quartz parte della Exclusive Collection sulla cui superficie venature ambrate e trasparenze inscenano una danza ipnotica che riporta alla mente l’atmosfera cristallina ed eterea di una lastra di ghiaccio perenne.

 

Emblema dell’infinita versatilità della pietra naturale, le creazioni di Cristallo Vitrum “WOW”  negli spazi di Antolini  MilanoDuomo rivelano come questa esclusiva pietra naturale possa trasformare gli ambienti in vere e proprie traslucenti opere d’arte.

 

Tra i protagonisti dello spazio meneghino la scenografica vasca scavata a massello da un unico blocco di pietra naturale e lucidata a mano.

A completare l’allestimento, la preziosa Tableware Collection disegnata da Alessandro La Spada

 

 

Ludovica Mascheroni presenta “Marco Polo: il viaggio nell’eleganza”

A 700 anni dalla sua scomparsa, il viaggiatore e mercante italiano, simbolo dell’avvicinamento tra Oriente e Occidente, è l’ispirazione delle novità firmate da Ludovica Mascheroni, l’azienda specializzata in arredamento di alta gamma. Dal nuovo living, ai complementi d’arredo, passando per le eleganti cabine armadio, tutto esprime lusso sofisticato e un’allure esclusiva, nel segno dell’alta manifattura artigianale e della massima attenzione ai dettagli.

“Marco Polo: il viaggio nell’eleganza” offre tessuti preziosi, quali seta e cashmere,

la nuova boiserie artistica in acero sbiancato con decorazione in diverse essenze lignee, realizzata dagli artigiani dell’azienda, il divano e i tavolini “Dominante”, uno dei soprannomi della città di Venezia. Il divano presenta un rivestimento in velluto di cashmere e seta e dettagli in pelle, il coffee table e i side table sono in marmo travertino e dettagli in pelle.

 

A completare il tema dedicato a Venezia, il baule “Fondaco”, ispirato allo storico palazzo Fondaco dei Tedeschi, con struttura in acero naturale e rivestimento in cuoio, antine con serrature elettriche e apertura con badge, e contenitori che accolgono come preziosi scrigni liquori, sigari e cioccolati pregiati.

 

 

Elica con  i 18 nuovi prodotti hero

Elica propone un viaggio tra i prodotti più iconici e  numerose novità: elettrodomestici innovativi dal design sorprendente che consolidano l’evoluzione dell’azienda nel mondo del cooking. Un percorso celebrato con una brand identity completamente rinnovata: un restyling del logo che richiama le origini e un cambio di immagine radicale, guidato dal pay off Extraodinary Cooking che esprime l’attitudine del brand a pensare fuori dagli schemi per creare bellezza e valore, anticipando le tendenze del mercato e accendendo ogni giorno nuove idee, opportunità e sperimentazioni.

 

Lo stand di quest’anno era  un progetto architettonico temporaneo dalle suggestioni artistiche. Il legame tra arte e design è evidente, come quello con l’aria e il calore: elementi chiave del DNA Elica.

Debutto dei primi forni firmati Elica, soluzioni dal design lineare con funzioni intelligenti per risultati da chef,   Ratio, la nuova linea di piani cottura dal look minimale e ricca di funzioni automatiche, e le cantinette per i vini Veritas.

 

 

Nostalgia Futuro by Remigio e Ascari

Un flusso narrativo che prende vita tra installazioni illustrate e arredi di design in un percorso immersivo, olfattivo e sonoro. Il progetto è euforia. Il Miracolo di Ascari e Remigio: Nostalgia Futuro.

Il progetto nasce dalla collaborazione tra l’architetto Luca Remigio, fondatore dello studio di architettura Remigio Architects, e l’illustratore Jacopo Ascari, fondatore di Atelier Ascari.

 

Nostalgia Futuro presenta una realtà urbanistica, quella di Milano, una città di progetti impossibili e visioni di alcuni dei più grandi maestri, progetti iconici e di grande pregio non ultimati, che aprono scenari futuri e futuribili. Un racconto illustrato che vede protagonisti un bambino che segue una carrozza ed entra in una città sospesa tra tristezza e speranza e una figura femminile dallo stile anni 50’ e un rouge à levre rosso che si svela appariscente e prende il volo.

 

Nostalgia Futuro è un percorso esperienziale e multisensoriale, che stimola visivamente e al tatto per l’estetica materica del concept, ma anche l’olfatto grazie alla collaborazione con Moellhausen, azienda che realizza fragranze per grandi marchi

 

L’Arabesque: design, arte e colore

L’Arabesque ha aperto un nuovo pop-up store a Milano ispirato alle opere del pittore Piet Mondrian. Lo spazio, coloratissimo e vivace, ospita una selezione di arredi e complementi d’arredo ispirati alle geometrie e ai colori tipici del maestro olandese. Un’occasione unica per immergersi nell’arte di Mondrian e scoprire nuovi modi di arredare la casa con stile.

 

Chichi Meroni  invita a un viaggio introspettivo con la sua collezione “in the mood for eye”, una limited edition di gioielli che esplora l’anima e il mondo attraverso la forza dello sguardo.

 

E crea  un nuovo tavolino, che si distingue per le sue linee essenziali e sinuose, che si ispirano alla natura e alle forme organiche, lavorato con cura e attenzione artigianali.

 

Cleto Munari : 50 anni di visioni tra arte e design

Un inedito art roadshow di Cleto Munari a Milano in collaborazione con l’atelier di gioielleria di alta gamma Officina Bernardi.

 

Conclusa la grande esposizione di Bologna, la splendida boutique di Officina Bernardi ha accolto la mostra “Cleto Munari: 50 anni di visioni tra arte e design”, una selezione di elementi di arredo e accessori, in tema con la grande kermesse  meneghina.

 

La collaborazione nasce dalla comunione di valori tra due brand protagonisti del design e del lusso: Cleto Munari, da 50 anni all’avanguardia nella sperimentazione nelle arti e nel design e Officina Bernardi, da oltre 40 anni all’avanguardia nella tecnologia della lavorazione dell’oro.

Grande protagonista del mondo della creatività internazionale, nel periodo a cavallo tra Novecento e il terzo Millennio, attualmente, a 93 anni, Munari è considerato tra i più illustri e riconosciuti capofila delle avanguardie, tuttora in pieno fermento progettuale, distante dai dettami delle mode.

 

Franke Home Solutions: “Water your way”

Profondità, giochi di luci e ombre, suoni avvolgenti che accompagnano l’acqua che scorre.

Franke Home Solutions ha invitato a immaginare  di lasciarsi  alle spalle la frenesia della settimana più attesa dell’anno e di entrare lentamente in un percorso immersivo, circondati da suggestive cascate d’acqua per una vera e propria esperienza “idrica”, nel cuore di Brera.

 

Il leader mondiale di sistemi intelligenti e soluzioni per la cucina domestica ha presentato le sue novità 2024 sempre più orientate a migliorare il benessere dei propri consumatori, attraverso un’experience di brand completa e immersiva realizzata in collaborazione con VML Italy.

Tra le nuove proposte, protagonista è l’esclusivo Mythos Water Hub di Franke: il sistema multifunzionale di personalizzazione dell’acqua che reinventa la funzionalità del miscelatore in cucina, garantendo accesso istantaneo alla propria acqua preferita. Oltre alle scelte standard di acqua calda e fredda, Water Hub permette infatti di scegliere tra altre quattro funzioni speciali di acqua filtrata: a temperatura ambiente, refrigerata, frizzante e bollente.

http://franke.com

 

 

Jardins Jardins, l’installazione immaginata da Louis Benech per Tectona

Lo showroom Tectona di Milano, in via della Moscova, durante la Milano Design Week 2024 ha esposto una installazione immersiva immaginata da Louis Benech.  Una magica alcova vegetale che ha raccontato le nuove collezioni da giardino di Tectona.

 

Un luogo incantato dove nulla è stato lasciato al caso. Situazioni sapientemente composte dal paesaggista parigino Louis Benech, poeta del verde, che ha immaginato per il brand differenti giardini che potrebbero appartenere a diversi luoghi d’Europa, e che rappresentano anche la diversità delle eleganti collezioni Tectona; collezioni che vengono scelte per progetti residenziali e di hotellerie ovunque nel mondo.

 

Tectona crea prodotti raffinati, frutto della padronanza delle tecniche ebaniste, e che sposano gli ambienti fondendosi con disinvoltura al paesaggio.

 

 

 

Le lampade di art-design Dixpari

La bellissima cornice di Palazzo Parigi ha ospitato lo spettacolo delle sculture luminose di Dixpari : le collezioni Alone, sculture luminose da tavolo, Macramè opere d’arte illuminate da appendere e Astolfo sulla Luna, una collezione di modelli unici a sospensione.

 

A testimonianza della sua versatilità, perchè rivolge lo sguardo al futuro, ma ha radici che affondano nella tradizione italiana, Dixpari ha attivato una collaborazione con D.O.S. , startup innovativa che ha creato il primo distretto diffuso del design. Per la Milano Design Week 2024, Dixpari ha aderito al circuito ID.Exe di D.O.S., che permette di esporre senza essere fisicamente sul posto grazie alla realtà aumentata.

 

 

Kiwi Vapor ha incantato alla Design Week

Tra i tanti eventi della Milano Design Week,  uno  ha lasciato il segno. È quello di KIWI Vapor, andato in scena a Casa Matilda: un live show in riva al Naviglio Pavese tra musica, colori e performance artistiche che ha visto protagonista Andy dei Bluvertigo, tra i più famosi e apprezzati gruppi musicali italiani.

 

Per KIWI la Milano Design Week ha rappresentato una vetrina prestigiosa per raccontarsi e per far vivere al proprio pubblico momenti di aggregazione e convivialità.

L’evento è stata anche occasione per raccontare il progetto RECYCLE-CIG, il circuito organizzato di raccolta istituito da Logista e Federazione Italiana Tabaccai (FIT), con lo scopo di promuovere il corretto smaltimento delle sigarette elettroniche usate e a cui KIWI Vapor ha aderito.

 

 

Iqos alla Milano Design Week 2024

La IQOS Lounge ha ospitato per l’intera durata della week una installazione e una performance dal vivo dedicate al programma di economia circolare di Philip Morris Italia

Gli IQOS users possono conoscere REC, progetto di riciclo dedicato ai riscaldatori di tabacco IQOS e Lil, e acquistare in anteprima nazionale i dispositivi della linea “IQOS Refreshed”, l’usato premium di IQOS

 

L’installazione era dedicata a REC, il progetto di riciclo di Philip Morris Italia totalmente dedicato ad IQOS, il prodotto a tabacco riscaldato con oltre 2 milioni di utilizzatori in Italia, e al riscaldatore di tabacco Lil.

 

Sulle  pareti della Lounge, trasformate in una tela bianca, erano raffigurati durante l’intera manifestazione motivi grafici a linea continua che esprimono il mutamento incessante della materia e la centralità del programma di economia circolare dedicato ad IQOS e Lil.

 

Milano è ancora design. Design lovers ovunque, tra installazioni e location strabilianti, nella settimana più scintillante dell’anno

 

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

 

iGuzzini : Light that moves TIME

iGuzzini per la Milano Design Week 2024, attraverso l’installazione site specific di Alfonso Femia/ AF*Design, mette in scena un progetto in fieri, in cui la potente capacità narrativa della luce coordina e sovrappone temporalità diverse.

 

“LIGHT THAT MOVES TIME è un progetto che ne contiene tanti altri. Nell’installazione coesistono dimensioni parallele. Per ogni oggetto rappresentato c’è una storia che vale la pena raccontare, fatta di percorsi che si dipanano e di scenari che si susseguono.” Alfonso Femia

Nello spazio iGuzzini a Milano, architettura del Piermarini dei primi dell’Ottocento, all’interno della corte si erge una forma arcaica a tronco di cono ‘The Primitive Hut’ che evoca la geometria archetipica del rifugio, valorizzata dall’apertura centrale, l’óculo, che raccoglie la luce e ne diffonde gli effetti. Nell’installazione, il binario Filorail, il più sottile esistente al mondo, e il proiettore Newfo, omaggio formale al primo proiettore architetturale di iGuzzini del 1977, fanno da contrappunto al mondo ancestrale.

 

Il percorso immaginifico riprende all’interno dello showroom: nella hall ‘In between’ le nuove famiglie iGuzzini sono sospese a dischi specchianti, rimando metaforico alla transizione inversa tra futuro e passato.

Via Brera 5

 

 

IDOGI: capolavori  from Italy

Per la Design Week  2024 iDOGI presenta con un doppio spazio espositivo, al Salone del Mobile e al Salone del Bagno, l’eccezionalità delle sue opere, trasportando i visitatori in un affascinante viaggio che parte da Venezia e fa immaginare mondi favolosi grazie a scenografie che stupiscono e incantano.

 

Opere straordinarie che meravigliano tra i magici riflessi del vetro soffiato, le trasparenze vibranti del cristallo, lo scintillio di una moltitudine di luci.

Un incantesimo che unisce arte millenaria, abilità tecnica e conoscenza tecnologica: quelle de iDOGI sono architetture di luce, ricche composizioni caratterizzate dalle dimensioni fuorimisura e animate dai bagliori dell’illuminazione celata all’interno, che le rendono protagoniste degli ambienti.

Sono migliaia le decorazioni di vetro soffiate a Murano che, insieme agli elementi in cristallo, compongono queste spettacolari sculture e ognuna è un pezzo unico: lampadari, tavoli, separè, balaustre, specchi, portali disegnati e realizzati appositamente per le più esclusive dimore di tutto il mondo.

C’è lo chandelier “Meridies”, le balaustre “Versailles” quelle a cui si sono appoggiati i figli del ricco magnate indiano Mukesh Ambani per scendere le scale in occasione dei loro matrimoni, da ultima la sposa del figlio Anant il giorno della recente festa di pre-nozze.

E ancora palazzi da mille e una notte, mansion principesche, penthouse nelle metropoli globali.

Foro Buonaparte 55.

 

THG Paris svela la nuova Boutique – Showroom a Milano

THG Paris – raffinata azienda internazionale del lusso – celebra, in occasione della Milano Design Week 2024, l’apertura della sua nuova lussuosa Boutique – Showroom nel cuore di Brera, in via Fiori Chiari 5.

 

Occasione imperdibile per immergersi nell’eleganza e nell’innovazione del marchio francese.

THG Paris, sinonimo di design raffinato e altissima qualità, apre nel cuore storico di Milano:  cornice ideale per presentare le iconiche collezioni di rubinetteria e accessori per il bagno che hanno reso THG Paris un punto di riferimento nel mondo del lusso.

 

In occasione di questa inaugurazione, THG Paris celebra la lunga e proficua collaborazione con Lalique.

Fondata nel 1888 dal rinomato e avanguardista artista René Lalique, è uno dei gioielli della corona delle cristallerie francesi, simbolo di unicità di know-how e artigianato, un marchio di lusso lifestyle con uno stile immediatamente riconoscibile. Lalique ha creato un’installazione luminosa unica ed eccezionale per lo showroom di Milano, tributo alla perfezione e all’artigianato che contraddistinguono entrambi i marchi.

via Fiori Chiari 5

 

GROHE a Palazzo Reale con “Aquatecture”: l’acqua si fonde con l’architettura

In dialogo con il tema del Fuorisalone 2024 “Materia Natura” GROHE, brand leader a livello globale nelle soluzioni complete per il bagno e sistemi per la cucina, torna alla più grande kermesse di design al mondo con una esperienza trasformativa in uno dei luoghi più prestigiosi di Milano: Palazzo Reale.

 

Fino a domenica 21 aprile, il Cortile d’Onore della storica residenza reale nel cuore del capoluogo lombardo si trasformerà in uno straordinario spazio espositivo con le soluzioni del sub brand premium GROHE SPA. Celebrando il potere rigenerante dell’acqua, GROHE presenta una collezione bagno che interpreta sofisticazione, qualità e massima personalizzazione in un’installazione olistica.

 

Basata sul concetto di “Aquatecture” – la fusione di acqua e architettura – l’installazione GROHE SPA nel Cortile d’Onore di Palazzo Reale crea un percorso sensoriale che esalta il significato e l’importanza dell’acqua nell’architettura e gli effetti benefici derivanti da questa unione.  Progettata dal Global Design & Brand Identity Team interno di LIXIL (produttore giapponese di sistemi avanzati nei settori idrico e residenziale di cui GROHE fa parte dal 2014), “Aquatecture” rende omaggio alla storia dell’edificio, fondendo il passato con il concetto contemporaneo di GROHE SPA “Salus per aquam” (il benessere attraverso l’acqua). Ispirato all’antico giardino del palazzo, l’installazione unisce sapientemente natura e architettura, creando spazi immersivi e rivitalizzanti che riflettono l’essenza di GROHE SPA.

 

B&B hotels Italia e Naba: spazio ai futuri talenti

In occasione della Milano Design Week 2024, B&B HOTELS – catena internazionale con oltre 800 hotel in Europa e nel mondo e 71 in Italia – e NABA, Nuova Accademia di Belle Arti – si incontrano per dare spazio ai giovani talenti e presentare due progetti Made in NABA.

 

Dal 16 al 21 aprile, il B&B HOTEL Milano City Center Duomo, situato in via San Tomaso 4, all’interno di Brera District, una delle zone protagoniste del Fuorisalone, ospiterà due progetti Made in NABA. In mostra “Pierrot” una collezione di lampade da tavolo composte da un tronco di cono in ceramica smaltata e un piano in plastica riciclata, che si accendono utilizzando una piccola sfera. Il corpo di Pierrot può essere decorato e personalizzato: per questa prima edizione si veste con texture ispirate a Milano, città in cui la lampada è stata ideata e prodotta.

 

In mostra anche il progetto “Freya”, poltrona creata dallo studente NABA Tommaso Chiusi. “Freya” rappresenta un punto d’incontro tra l’avanguardia dell’intelligenza artificiale e la sensibilità del design parametrico, offrendo una nuova prospettiva sul futuro dell’arredamento, avvalendosi di un processo di sviluppo dove l’intelligenza artificiale, più che un semplice strumento, agisce come partner creativo, facilitando la scoperta di forme che sono ponte tra natura ed essere umano.

B&B HOTEL Milano City Center Duomo – Via San Tomaso 4, Milano

 

 

 

Sparks by Prosecco doc: una nuova location nel cuore della città, a Brera

Anche quest’anno, il Consorzio Prosecco DOC  torna a celebrare la convivialità e il legame tra vino e creatività. Protagonista da sempre dei festeggiamenti “Made In Italy” e dei brindisi all’Italiana, Prosecco Doc prende casa quest’anno in via Statuto 4 per la settimana più attesa in città.

 

Il bar milanese di 80 metri quadri, customizzato ad hoc per l’occasione, accoglierà i visitatori e gli amanti del vino in una location sfavillante dai toni dorati e dall’atmosfera raffinata.

SPARKS by Prosecco DOC è un progetto nato per decantare l’“Italian Genio” ovvero l’estro, inconfondibile e riconosciuto in tutto il mondo, del Bel Paese.

 

“What’s the last thing you celebrated for?” (“Qual è l’ultima cosa che hai festeggiato? “) è il quesito che Prosecco DOC pone ai suoi ospiti per questa edizione della MDW2024 tramite l’artwork del giovane artista Greg Goya. Le vetrine del locale di Via Statuto, infatti, saranno spazio espressivo dello Street Artist torinese diventato famoso per le sue ludiche performance volte ad interrogare le emozioni delle persone tramite la parola e messaggi lasciati in strada e negli spazi pubblici.

SPARKS by Prosecco DOC è aperto tutti i giorni dalle 11.00 alle 21.00 per degustare un calice delle bollicine italiane più amate, lasciando agli ospiti e visitatori il piacere di interrogarsi sul senso della condivisione dei momenti più belli.

 

Angelo Cappellini e Opera Contemporary

Angelo Cappellini, azienda specializzata nella realizzazione di arredamento classico italiano, si presenta con   il suo brand Opera Contemporary, simbolo dell’eccellenza italiana nell’arredamento di lusso contemporaneo, nato da una continua ricerca del saper fare nella creazione di opere d’arredo uniche e su misura.

Per arredare l’area living di residenze e ville di lusso, la collezione di Opera Contemporary presenta la linea di imbottiti Bruce, moderni divani a due o tre posti e poltrone dalle larghe proporzioni che garantiscono comfort e raffinatezza all’ambiente. Gli elementi Bruce sono realizzati con struttura in massello di frassino che terminano in affusolate gambe con puntali in ottone dorato; i morbidi cuscini di schienale e braccioli abbracciano la comoda seduta, il tutto rivestito in tessuto bouclé color panna.

 

Il tavolino Gabriel, già presente nella collezione di Opera Contemporary, viene presentato in occasione della Milano Design Week 2024 con una nuova finitura in rame spazzolato e con un piano dalla forma tonda in marmo Ariston, che si aggiunge ai pregiati marmi con cui viene da sempre realizzato, come l’Arabesque Vagli, Magic Brown, Gold Calacatta, Levanto Red.

Il Salumaio di Montenapoleone – Via Santo Spirito, 10

 

 

 

I fine wine Ruffino incontrano il design  con la mostra ORObyRUFFINO

Ruffino, storica azienda vitivinicola toscana fondata a Pontassieve nel 1877, è  protagonista alla Milano Design Week con la mostra ORObyRUFFINO, un progetto unico, ispirato dal suo iconico vino Riserva Ducale Oro e dal grande design italiano.

Una delle piazze principali della città, Piazza Sempione, si tingerà̀ d’oro, e i due famosi Dazi di Levante e di Ponente diverranno il palcoscenico perfetto per celebrare il design, la grande enologia e la maestria italiana secondo Ruffino.

 

ORObyRUFFINO si propone quindi di creare una sorta di piazza immaginaria, dove la maestria italiana si fonde armoniosamente con l’arte e il design.

Il Dazio di Levante è  il cuore della mostra, che porterà̀ i visitatori ad immergersi in un’esperienza multisensoriale e introspettiva.

Attraverso un’esperienza visiva e sinestetica, animata anche dalle interviste ai 6 designer/artisti, i visitatori avranno la possibilità̀ di comprendere appieno le opere e vivere “una connessione istantanea” per citare la nuova campagna di comunicazione di Ruffino.

Ruffino Riserva Ducale Oro Gran Selezione si conferma quindi non solo come un’eccellenza enologica, ma anche come un ponte tra il patrimonio valoriale e la creatività̀ italiana.

 

 

Moleskine: con  DETOUR, la mostra itinerante dei Taccuini d’Autore

Un tratto, uno schizzo, una pennellata: così nasce la creatività, tracciata a mano su un taccuino Moleskine. È da questo punto di partenza che Moleskine e la Moleskine Foundation invitano il pubblico in occasione di Milano Design Week 2024 a immergersi nell’universo affascinante dei taccuini d’autore della mostra internazionale Detour.

 

La Moleskine Foundation – organizzazione senza scopo di lucro che persegue la missione “Creatività Per il Cambiamento Sociale” e il cui scopo è ispirare, incoraggiare e mettere in contatto i giovani per trasformare se stessi e le loro comunità attraverso la creatività – possiede la più grande collezione di taccuini d’artista del nostro tempo: oltre 1.600 opere uniche, create da artisti che hanno contribuito ad accrescere la consapevolezza della creatività come strumento di cambiamento sociale, attraverso programmi che liberano il pensiero creativo e critico nei giovani provenienti da contesti svantaggiati.

 

Detour  alla Pinacoteca Ambrosiana espone oltre un centinaio di opere uniche, realizzate da artisti provenienti da tutto il mondo, contribuendo a sensibilizzare sul tema della creatività come strumento di cambiamento sociale.

Il Salone Del Mobile 2024 è, inoltre, occasione per lanciare un progetto molto caro a Moleskine: dal 22 aprile 2024, sarà attivata la nuova campagna “Pen&Paper” che ha lo scopo di rimettere al centro la scrittura a mano, risvegliando il potere di essere strumento efficace per stimolare creatività e memoria.

 

 

La Boutique Anteprima ospita una  live performance di pittura

La Galleria, lo spazio espositivo all’interno della Boutique Anteprima di Milano, in Corso Como 9, ha ospitato  la live performance di pittura dell’artista contemporanea Kei Takemura su una speciale carta da parati, creata in esclusiva da Inkiostro Bianco,  azienda italiana che reinterpreta il concetto di design d’interni creando carte da parati, tappezzerie, tessuti e arredi.

 

Una partnership innovativa nata dall’incontro tra l’artista giapponese e Izumi Ogino, creative director di ANTEPRIMA, e ispirata dall’iconica opera di Kei Takemura “Playing Cards – Memories and stories overlaid on playing cards”, un’artwork che prende ispirazione dalla millenaria tradizione delle carte da gioco, dove i 4 semi delle carte, vengono interpretati come simboli della società e dell’energia umana.

L’opera di Kei Takemura ha inoltre ispirato la collezione SS 24 di Anteprima “Game On!”, che ne ha catturato la gioia e l’emozione, invitandoci a riscoprire i piaceri semplici del gioco. Questo ha dato vita a una special edition di Wirebags e Knitwear, che spazia da una palette di colori unica, a una femminilità delicata, fino a sensibilità architettoniche, esprimendo una moltitudine di personalità.

Corso Como 9

 

Atelier Oï e Passoni Design

Dall’incontro tra l’ispirazione naturale e il design nasce Radice, la nuova collezione di sedute firmata da Atelier Oï e Passoni Design

Per celebrare 10 anni di collaborazione, è presente  presso Arena Listone Giordano l’ultima creazione del celebre trio svizzero per il brand friulano

Per celebrare 10 anni di collaborazione ad altissimo livello, Passoni De-sign, azienda friulana specializzata nella realizzazione di arredi in legno d’alta gamma con art director Luca Botto, e atelier oï, rinomato studio svizzero di architettura fondato da un trio di illustri architetti, presentano in anteprima Radice, la nuova collezione di sedute dalla forte ispirazione naturale. Teatro di questo evento, Arena Listone Giordano, lo spazio progettato da Michele De Lucchi che in pochi anni è diventato un immancabile crocevia della vita culturale milanese.

Per Passoni Design ogni seduta è un mondo a parte, un universo da sperimentare e interpretare.

 

Radice Collection, grazie alla collaborazione di atelier oï, amplifica questo desiderio di lavorare il legno per dare vita a un elemento dal forte richiamo naturale. Il nome infatti ci immerge in un bosco con alberi maestosi e soprattutto con radici ben solide che hanno la funzione di ancoraggio e quindi di sostegno, ma anche di sviluppo contribuendo alla successiva crescita dei rami. Un elemento fondante da cui è nata l’idea di partire da una struttura in legno costituite da tre gambe, che sono appunto “radicate” per garantire stabilità, mentre l’asse principale emerge dal terreno e si dispiega come rami per formare la seduta e i braccioli, evocando così la struttura di un albero.

Arena Listone Giordano, via Santa Cecilia, 6

 

 

Moroso:  ancora più attrattivo e funzionale al racconto dell’abitare.

Moroso è protagonista della Milano Design Week 2024 con una serie di proposte e di allestimenti frutto di un momento strategico felice e inclusivo, segnato da scelte che proiettano ancora più in là lo sguardo del brand. Impegnata ad approfondire lo sviluppo del Flagship Store di via Pontaccio per farne un racconto di identità e valori, Moroso mette al centro l’esperienza di visita come narrazione sulla propria visione dell’abitare.

 

L’azienda friulana esalta la propria attitudine al design iconico con una serie di novità che ne restituiscono la ricerca in chiave poetica, sognante, gioiosa. Questo passo si avverte subito osservando dall’esterno la vetrina di via Pontaccio, interamente dedicata, nell’allestimento a cura di Patricia Urquiola, alla nuova poltrona One Page di Ron Arad.

 

Si tratta di una seduta progettata per reinterpretare la classica lounge/relax, ma è destinata a diventare una nuova icona dell’azienda. One Page è costituita da una scocca in poliuretano stampato rigido e da una parte morbida in poliuretano stampato flessibile che si appoggia su di essa. Un modello che libera il confort dall’imbottitura tradizionale e segna un ulteriore capitolo nella storia di Moroso dimostrando l’impegno dell’azienda sul fronte della sostenibilità.

Protagonista del salotto infinito al piano terra di via Pontaccio è, accanto a One Page, il nuovo divano Gruuve firmato da Urquiola attingendo direttamente all’estetica anticonformista degli anni Settanta.

Via Pontaccio, 8

 

 

Dornbracht inaugura “Space of Discovery”

In occasione del Fuori Salone 2024, Dornbracht inaugura il nuovo showroom nel cuore di Brera, in via Palermo 19, progettato come uno spazio multisensoriale che racconta il brand a 360°.

“Space of Discovery” – il nome scelto per il nuovo spazio progettato da Mike Meiré – designer e brand director dell’agenzia creativa Meiré und Meiré – è un invito a scoprire il marchio a 360° e la sua gamma, caratterizzata da esclusive finiture e performance elevate. Materiali, texture e colori sono stati espressamente scelti e utilizzati in tutto lo showroom per assicurare un effetto di benessere olistico.

Al FuoriSalone, sono presenti due nuovi prodotti che mirano a definire nuovi standard estetici e funzionali per il mondo della doccia e della spa.

Dornbracht Showroom, Via Palermo 19A

 

Yamamay e Studio X insieme per la Design Week 2024

Per celebrare la Design Week, Yamamay e Studio X, hub di design specializzato nella creazione e realizzazione di prodotti in resina, presentano una capsule collection di elementi d’arredo e vasi. In perfetta sintonia cromatica con la collezione Summer 2024 di Yamamay, i prodotti della capsule campeggiano nelle vetrine dei negozi Yamamay di Milano Corso Vittorio Emanuele II e Piazza Cordusio. Prodotti unici, durevoli e di qualità realizzati interamente a mano in Italia, per garantire la massima qualità artigianale – oggetti di design innovativi e distintivi, ispirati al movimento, alla fluidità e al colore.

 

Tutti i prodotti realizzati da studio X vengono realizzati su misura per soddisfare le esigenze specifiche del cliente, che può scegliere tra una vasta gamma di colori, forme e stili.

 

 

Gruppo Buoninfante presenta Matrex Natura, un viaggio multisensoriale

I quattro elementi della natura al Brera Design District

Matrex Natura è un viaggio multisensoriale alla scoperta degli elementi primi della materia che creano benessere, comfort e riposo.

 

X-BIO Circulife, così nasce la nuova generazione di materassi con rame, silicio, plastica del mare, olio esausto da cucina

I materassi ad alta tecnologia creati dalla plastica raccolta in mare, dagli olii esausti da cucina, da rame e silicio, saranno al centro dell’esperienza multisensoriale Matrex Natura presentata dal Gruppo Buoninfante leader nel settore e tra le eccellenze dell’industria manifatturiera italiana. Al Brera Design District in via Foro Buonaparte 54 si potranno percorrere gli spazi dentro i 4 elementi naturali acqua, aria, terra e fuoco ai quali si ispira e trova fondamento la tecnologia con brevetti di ultima generazione che dà vita al materasso “X-BIO Circulife” e alla linea X-BIO. Manufatti hi-tech che oltre a garantire benessere, comfort, e riposo sono un esempio virtuoso che unisce innovazione e benessere.

 

Il materasso X-BIO Silver Ions  è stato “Eletto Prodotto dell’Anno 2024”, scelto da un campione di 12.000 consumatori al primo posto per livello di innovazione nella categoria Materassi e con un punteggio del 93% per grado di soddisfazione. I risultati testimoniano la combinazione riuscita di innovazione sostenibile e benessere per l’individuo.

Gruppo Buoninfante ,  via Foro Buonaparte 54

 

DURAT ha svelato “Porta dei Colori” da Alcova Milano a Villa Bagatti Valsecchi.

Un’installazione manifesto della visione dell’azienda finlandese, che da oltre 30 anni sviluppa e produce solid surface sostenibile per superfici e arredi utilizzando materiale plastico di recupero e riciclabile al 100%.

 

“Porta dei Colori”, progettata da Linda Bergroth, è una polifonia di cromie audaci e forme essenziali. Quasi un’opera d’arte astratta, che accosta elementi geometrici in scale diverse, fino a diventare vere e proprie quinte architettoniche, e arredi che sembrano affiorare plasticamente dalla materia. Panche DURAT nei toni della terra, dell’acqua e del sole, disseminate nel parco, guidano visivamente i visitatori fino all’installazione, che sorge nel porticato ricostruito a fine ‘800 all’esterno di Villa Bagatti Valsecchi con i materiali di recupero della Porta Nord del Lazzaretto di Milano.

All’interno dell’installazione spicca un imponente tavolo monocromatico realizzato in DURAT Plus, che segna per la ricerca dell’azienda finlandese un nuovo importante traguardo. DURAT Plus è il primo solid surface al mondo disponibile in commercio che combina resina PET riciclata e materiale solid surface riciclato.

Alcova Milano

Villa Bagatti Valsecchi,

Via Vittorio Emanuele II, 48,

Varedo, Milano

 

 

 

Arredo3 e Gianpiero D’Alessandro stringono un sodalizio di valori di estetica

La potenza del design di Arredo3 da un punto di vista estetico e formale, consta di una sapiente pulizia delle linee, frutto di un esercizio di sofisticata e sapiente sottrazione, che, sempre di più, nel tempo, con l’evoluzione progettuale dell’azienda, sta riuscendo nella difficile missione del rendere uniche le proprie cucine.

 

Eleganza, sobrietà e decisione, una dimensione di disegno senza tempo e, da molti punti di vista, eterno.

L’incontro con Gianpiero D’Alessandro, e la comunione d’intenti con uno dei più grandi artisti contemporanei del panorama mondiale, avviene, grazie ad una scelta reciproca di mutuo approccio al progetto.

Le opere di Gianpiero D’Alessandro, infatti, famose in tutto il mondo per la loro capacità espressiva e immediatamente riconoscibili tra tante, assumono da sempre un carattere e un’identità esplosiva e dinamica.

 

Le sue forme e le sue linee evocano il fumetto intelligente, la vignetta digeribile, il disegno fanciullesco, la rappresentazione pregna di sguardo critico e, soprattutto, la composizione – che si fa esplosione di colori e di vitalità – che erutta dalla realtà e sconfina nell’immaginario: facendo in modo che i suoi soggetti, anche loro, s’impongano come icone facilmente rintracciabili.

Arredo3 Flagship Store Milano – Solferino | Via San Marco 1

 

Ikea apre le porte di “1st”

E’  la mostra evento che celebra la “prima volta” in cui si va a vivere da soli. con un’attenzione particolare alle nuove generazioni.

Fino  al 21 aprile 2024, installazioni immersive, novità di prodotto e un ricco palinsesto di appuntamenti e serate animeranno il Padiglione Visconti di via Tortona 58.

 

“1st” é la mostra-evento che indaga le esperienze e le emozioni che contraddistinguono un momento di vita universale, ma unico e differente per ciascuno di noi: il trasloco nella prima casa. Una storia che verrà raccontata non solo tramite le installazioni progettate dall’architetta Midori Hasuike e dallo spatial designer Emerzon, insieme al light designer Anders Heberling, ma anche attraverso novità di prodotto e un ricco calendario di iniziative. Per una settimana all’insegna del design, dell’intrattenimento e della musica, grazie alla collaborazione di IKEA con personaggi affermati e giovani designer.

IKEA 1st, Padiglione Visconti, via Tortona 58, Milano

 

 

 

Milano a tutto design. Comincia il periodo più eccitante dell’anno con la Milano Design Week. Mille eventi nella città che oggi  è un baricentro nel mondo

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

Noctis insieme a BASE Milano con Talamo

Noctis, azienda specializzata nel bedding 100% Made in Italy, è tra i partner del festival We Will Design, un progetto promosso da BASE Milano che in occasione del Fuorisalone 2024 metterà in scena, tra progetti inediti ed esposizioni, Talamo, una scultura performativa firmata Lemonot.

 

 

Una grande installazione partecipata, il risultato di una sinergia creativa unica tra il duo di architetti italiani Sabrina Morreale e Lorenzo Perri e l’Azienda, che si propone di trasformare l’esperienza del sonno in un paesaggio morbido e fluido disegnato dalla gravità e dai corpi, che ne creano la topografia; un progetto in cui Noctis metterà a disposizione il proprio know how tecnico.

Un’architettura conviviale, un letto immenso e leggero al tempo stesso, uno spazio che plasma e si lascia plasmare, Talamo incarna l’estetica sofisticata e l’innovazione tecnologica che definiscono l’approccio di Noctis al mondo del riposo e della comunità, che diventa sempre più centro focale delle nostre vite. Un imponente letto che sfida le convenzioni e si pone in una sospensione dinamica tra cielo e terra.

 

 

 

SPLIT di Tonelli Design, lo specchio che riflette il tuo stile

Tonelli Design, azienda italiana specializzata in complementi d’arredo di design in vetro e non solo, lancia Split, l’anticonformista specchio firmato dal designer Francesco Forcellini.

 

Split è una famiglia di specchi caratterizzata da un taglio verticale; all’interno di questo taglio due superfici specchiate inclinate riflettono lo spazio circostante e si riflettono tra loro, creando un gioco dinamico di riflessioni che si moltiplicano.

Questa collezione nasce dall’idea di entrare nello specchio, in uno spazio oltre. La fessura che divide lo specchio in due parti, tiene anche unito l’oggetto, creando nuove prospettive. Split è un segno semplice che vuole portare qualcosa di speciale, completamente in vetro specchiato. Non ha cornici e le sue proporzioni e bilanciamento formale sono date semplicemente dalla spaccatura verticale.

 

 

Da Talenti la nuova lounge chair Allure

Elegante ma pratica, sofisticata ma selvaggia. Questo e molto altro è la nuova Lounge Chair Allure firmata da Christophe Pillet per il top brand dell’outdoor Talenti che a Milano la svela in anteprima mondiale. L’obiettivo, come si può evincere dal nome, era creare una seduta che avesse il potere di attrarre a sé chiunque fosse alla ricerca di pace e relax. Una calamita estetica che non lasciasse indifferenti un pubblico costantemente bombardato da proposte di ogni genere. Il celebre designer transalpino conferma la sincronia con il marchio dando vita a un elemento d’arredo che conquista l’outdoor fin dal primo sguardo.

 

Disponibile in diverse soluzioni cromatiche tra cui l’affascinante e “gelida” Mambo Pearl, Allure è una seduta raffinata che vuole trasmettere una sensazione di leggerezza. Sensazione prepotentemente evidente nella struttura in alluminio, materiale green e pratico che permette infinite combinazioni e facilità di movimento. L’abbinamento tra la struttura e l’imbottito, nelle sue diverse varianti, genera un gradevole contrasto materico che diventa armonia pura.

Talenti:  Nuovo Flagship Store, via Manzoni 11

 

 

Alla Milano Design Week le ceramiche made in Veneto di Vicario Cinque

Vicario Cinque, brand lifestyle 100% Made in Veneto, in occasione della Milano Design Week esporrà la nuova collezione Home Decor ed in particolare la linea Toile De Jouy, presso lo store Civiconove di Via Eustachi.

 

Pensata come un viaggio estetico all’interno di un’antica dimora veneta, la linea Toile de Jouy propone ceramiche in cui le classiche decorazioni francesi di metà Settecento, vengono rivisitate in chiave “Vicario Cinque” introducendo cosi anche raffinati dettagli di Villa Piovene-Lora, oggi sede del brand. Le rappresentazioni bucoliche evocano un’atmosfera romantica e unica, trasformando ogni tavola imbandita in un’esperienza senza tempo.

 

La collezione Home, nata da un’intuizione di Stefano Lora, fondatore e anima del brand lifestyle, che si ispira a Villa Piovene Lora e si compone di oggetti esclusivi, con la linea Toile de Jouy si potrà ammirare da lunedì 15 aprile a domenica 21 aprile

in via Bartolomeo Eustachi 33, presso lo store  Civiconove

 

Il mondo Platek, lighting outdoor.

Presso il professional space in Corso Monforte 7 (a Milano) e, a pochi metri di distanza, al temporary in piazzetta Giordano 4,  novità e pezzi iconici di Platek.

Sarà  il racconto di un brand da sempre vocato alla produzione di apparecchi di illuminazione per esterno tecnici, d’accento e funzionali all’architettura degli spazi e altri dal taglio squisitamente decorativo, dall’alto valore estetico.

 

Un appuntamento che riconferma la mission aziendale di progettare e realizzare lampade partendo dall’effetto luminoso e, attorno alla luce, costruire un oggetto capace di sedurre da acceso e sorprendere quando spento. Apparecchi di illuminazione sviluppati dal Dipartimento R&D Platek o nati dalla collaborazione con designer apprezzati e conosciuti a livello internazionale: Christian Flindt, Gordon Guillaumier, Jan Van Lierde e molti altri ancora.

 

 

“Door is Love” nel Cortile d’Onore dell’Università degli Studi di Milano

“Door is Love”  è un’installazione studiata per Bertolotto dall’artista Marco Nereo Rotelli e prodotta da Ever in Art.

Nel Cortile d’Onore dell’Università degli Studi di Milano verrà allestito un grande Portale d’Oro, formato da 46 porte dorate incise con versi poetici dedicati ai concetti dell’amore; queste si fondono con un carro a(r)mato dipinto di blu che diventa espressione di pace.

 

L’installazione, visibile dal 15 al 28 aprile, vuole essere insieme paradosso e provocazione. Le singole porte simboleggiano l’ingresso a tutte le città del mondo mentre sulla soglia, spazio reale e metaforico, si svolge una metamorfosi. La soglia diventa un varco, un luogo di passaggio, di attesa, di meditazione.

Questo è il senso dell’opera: aprire la porta “verso” un mondo migliore perché l’amore vince la guerra, vince su tutto.

 

laCividina presenta APPER

Apper,  una nuova collezione di imbottiti di laCividina,  rappresenta il sesto capitolo di una collaborazione con il designer spagnolo Antonio Rodriguez, che ha radici solide fondate sulla fiducia reciproca, sulla serietà e nella continua ricerca della perfezione, valori condivisi con l’azienda friulana.

 

Conosciuto per la sua capacità di interpretare e trasformare i concetti in forme tangibili, Antonio Rodriguez porta alla luce un’interpretazione unica di estetica soft e organica, attraverso una collezione dallo spirito borghese, un gusto che rimanda alle atmosfere della Ville Lumiere degli anni tra le due guerre capace di fondere forme dall’afflato organico ai più rigorosi accenni déco. La nuova collezione si distingue per la sua capacità di adattarsi a una vasta gamma di contesti, dall’ambiente domestico agli spazi pubblici come alberghi e locali.

La cifra stilistica della collezione è chiara e ben ritrovabile: schienale e bracciolo diventano tutt’uno abbracciando la seduta e il tessuto prezioso completa l’ensemble in un equilibrio perfetto.

 

 

ECAL x FREITAG alla Milano Design Week

In mostra oggetti ispirati al principio “Access over Ownership”

Sostenere l’accesso rispetto alla proprietà dei prodotti, il progetto congiunto tra la Scuola d’Arte e Design di Losanna e i produttori di borse di Zurigo sottolinea uno dei principi fondamentali del Manifesto FREITAG.

 

Sotto la direzione del designer Christophe Guberan, gli studenti di Industrial Design presso l’Università ECAL hanno ideato oggetti di uso comune perfetti da prendere in prestito in caso di bisogno. Particolarmente rilevante per l’abbigliamento, gli accessori e i mobili a uso temporaneo, questo approccio ha permesso ai giovani designer di beneficiare dell’esperienza di FREITAG nell’economia circolare, nell’upcycling dei materiali, nei servizi, nello sviluppo dei prodotti e nell’innovazione dirompente.

Presentati alla House of Switzerland, presso la Casa degli Artisti in zona Moscova a Milano, con il sostegno di Pro Helvetia e di Présence Suisse, i prototipi propongono soluzioni utili, pratiche e sostenibili.

Via Tommaso da Cazzaniga

 

 

Delvisunlimited  apre a Milano il suo primo flagship store in Europa

In occasione della Kermesse del Design, dal 15 al 21 Aprile, Matteo Cibic – direttore creativo del brand – unisce le ultime tendenze di design Made in Italy di DelvisUnlinited con l’arte di Robert Janitz di König Galerie. conosciuto per i suoi grandi dipinti astratti su fondo monocromatico. Love is a Typo è un’esperienza immersiva tributo all’artista Robert Janitz i cui dipinti astratti hanno conquistato realtà museali di tutto il Mondo.

 

 

Al civico 9 di Via Fatebenefratelli a Milano, .Delvis Unlimited., brand di arredi che combina arte e design, ha aperto il suo primo flagship store in Europa.

Uno spazio di 100 metri con l’appeal di una moderna galleria d’arte, che si inserisce perfettamente nel Design District di Brera. Qui arte, moda e design creano un’atmosfera inimitabile.

Nell’immensa vetrina .Delvis Unlimited., pochi arredi esclusivi. dall’estetica non convenzionale, frutto della ricerca di espressioni artistiche uniche.

Delvis, ha sentito il desiderio di proporre arredi fatti in Italia che sono opere d’arte. In essi arte e artigianato si bilanciano grazie all’utilizzo di antichi materiali naturali come ferro, legno e pietra.

 

 

 

 

Zacapa Rum alla Design Week con Zacapa Soul Nest

Zacapa rum, il distillato guatemalteco ultra-premium tra i più apprezzati al mondo, sbarca alla Design Week milanese con Zacapa Soul Nest, l’esperienza multisensoriale creata in collaborazione con Massimiliano Locatelli e Carlo Cracco. Dal 16 al 20 aprile in via Pontaccio, 12 nel cuore di Brera, un percorso multisensoriale che unisce design e fine dining portando al pubblico del Fuorisalone tutta la magia di una terra mistica e affascinante.

 

 

Aperto al pubblico dalle 10 alle 21, Zacapa Soul Nest è un viaggio ‘dalle labbra all’anima’ ispirato all’heritage del pregiato distillato e dall’iconico petate, la tipica fascia di foglie di palma essiccate simbolo della cultura Maya ed emblema dell’inesauribile legame tra cielo e terra, divino e terreno. È il risultato di una maestria artigianale con più di 3.000 anni, viva grazie al sapere delle donne locali che condividono le loro abilità di tessitura con Zacapa per decorare le bottiglie di rum.

Un’installazione dove tutto parla del liquido e della sua convivialità: dai muri girevoli che aprono punti di ingresso diversi per enfatizzare l’inclusività, a tavoli e sedie disegnate con l’intreccio del petate per offrire momenti di pausa e relax per degustare il distillato. Un luogo senza tempo che abbraccia i visitatori per portarli, corpo e anima in un’altra dimensione, celebrando il legame del brand con la sua terra d’origine ed elevare l’esperienza di Zacapa ad un livello più intimo, non solo gustativo ma soprattutto emotivo.

 

Milano spazio alla creatività. Effervescenza primaverile negli eventi di sport e arte, aperture insolite, proposte raffinate

 

Franca Dell’Arciprete  Scotti

 

 

Pronti per la  Wizz Air Milano Marathon?

Si correrà il 7 aprile, partenza e arrivo in piazza del Duomo.

Giovedì l’inaugurazione del Milano Running Festival presented by Sky.

Nascono i Punti Tifo lungo il percorso: dj session e solidarietà per coinvolgere sempre di più la città.

 

 

La maratona dei record. Dopo essere diventata la più veloce d’Italia e sempre più green, la Wizz Air Milano Marathon 2024 conquista altri due primati: il record di sempre nel numero degli iscritti all’evento e la quota di runner stranieri.

A iscrizioni non ancora chiuse, sono infatti già 8 mila i partecipanti alla 22^ Wizz Air Milano Marathon. Di questi, il 40 per cento viene dall’estero: una percentuale importante che sottolinea la vocazione internazionale della 42,195 km meneghina. Le Nazioni più rappresentate sono, nell’ordine: Francia, UK, Belgio, Irlanda e Germania.

 

Molte le novità di quest’anno per la corsa, iscritta nel calendario internazionale World Athletics e organizzata da RCS Sports & Events, che avrà come protagonisti atleti élite e amatori provenienti da ogni parte del mondo, su un percorso cittadino lungo 42,195 km.

WIZZ AIR MILANO MARATHON Il nuovo Title sponsor della maratona di Milano è la compagnia aerea Wizz Air, che con numerose rotte collega Milano con le principali capitali d’Europa e non solo. L’ingresso di Wizz Air, annunciato qualche mese fa, rende ancora più internazionale la manifestazione. In questa edizione, Wizz Air offrirà, in esclusiva a tutti gli iscritti alla maratona che la correranno, un voucher da 20 euro per l’acquisto di un biglietto aereo per una delle sue tratte.

La maratona sarà il culmine di una quattro giorni di sport che renderà Milano la capitale del running, con tantissime iniziative e attività a partire da giovedì 4 aprile pomeriggio, giorno di apertura del Milano Running Festival presented by Sky al MiCo – Milano Congressi in City Life.

 

 

I Nuovi Trattamenti Signature di ImperialSPA per  un viaggio sensoriale

Profumi, sensazioni e ambienti si fondono armoniosamente per regalare benessere e tranquillità.

Siamo  nella ImperialSPA, una SPA boutique dal tocco orientale nel cuore di Milano, che invita a provare i nuovi trattamenti signature.

 

Ad esempio, visto che siamo in primavera, il Ritual Detox, pensato per riattivare il microcircolo creando un’immediata sensazione di leggerezza,

 

oppure il Ritual Anima e Corpo, che prevede uno scrub con il sale e l’olio di jojoba, per migliorare il colorito e l’ossigenazione, oppure il Ritual Thai, meraviglioso percorso ideale per ripristinare elasticità del corpo, viso e decolleté. Il ritual Thai stimola il rinnovo cutaneo attraverso l’uso di prodotti specifici e preziosi, tra cui lo scrub all’olio di argan che contiene lo zucchero di canna, risultando dolce e burroso.

 

Oppure ancora il Ritual Tuscany HUR,  lussuoso trattamento per il viso con un’ampia di varietà di ingredienti attivi puri preposti a una vigorosa azione antiage, rassodante e tonificante.

ImperialSPA,  Via Marco D’Oggiono, 8,

 

 

Liquides Imaginaires in mostra a Milano

Liquides Imaginaires nasce da un progetto olfattivo del designer Philippe Di Méo per la sua installazione del 2011 presso La Maison des Champs-Elysées. Se il profumo, nell’antichità, era un mezzo di comunicazione con gli dei attraverso il fumo, la sua incarnazione oggi si esprime nel simbolismo: permettere ancora il passaggio dal materiale all’immaterialità, dal solido al liquido, dal visibile all’invisibilità delle emozioni. Le fragranze Liquides Imaginaires  ci offrono un mondo immaginifico a portata di mano.

 

Oggi Liquides Imaginaires continua il suo viaggio di esplorazione e creatività con il lancio di IMAGINARIUM. Concepito come laboratorio di ricerca del marchio, è la testimonianza dell’impegno del marchio verso approcci collettivi e sperimentali in profumeria.

 

Il viaggio di questa esplorazione olfattiva si estenderà fino a Milano, dove una mostra durante la Milano Design Week, presso la rinomata Galleria Rossana Orlandi di Milano, affascinerà gli appassionati di design di tutti e cinque i continenti. La Ro Gallery, all’interno della Galleria Rossana Orlandi, è infatti un indirizzo di rilievo che attira gli appassionati, un palcoscenico dove il mondo del design si mette in mostra, lanciando e consolidando le carriere di designer e artisti.

 

Pop n’ Chic con un tocco futuristico: ecco la Design Week 2024 di  Andrea Castrignano

Creatività senza limiti per l’eclettico Interior Designer milanese che quest’anno propone due eventi all’insegna dell’eleganza, del comfort e della modernità

In vista della design week anticipiamo che Andrea Castrignano,  vulcano di idee e intuizioni, proporrà due eventi dove eleganza, contemporaneità, comfort e un tocco di tecnologia creano il mix perfetto per coinvolgere tutti coloro che vorranno vivere un’atmosfera frizzante ed innovativa.

 

Product Designer per l’evento presso l’Atelier del Design in Piazza Tricolore 3 a Milano, il suo spazio inaugurato la scorsa Design Week, interamente dedicato all’interior design e all’home industry con focus nella concezione del “tailor-made”; Art Director invece per l’allestimento e il concept dell’evento presso lo Swiss Corner a Milano, l’esclusivo spazio nato dall’idea di Swiss Chamber.

 

Protagonisti  “I colori d’ambiente” Home Fragrances, e   “POPTHERAPY”,

un e-commerce di arte applicata ed oggetti di design, con vassoi e tavolini impreziositi dalla stampa di volti di icone pop del mondo del cinema e della televisione, attualità, musica e arte.

 

Flora et Decora: tre giorni per vivere “L’Arco della bellezza”

La tre giorni che regala a Milano la sua parte di verde, artigianato ed enogastronomia, come da tradizione, sta per arrivare. Flora et Decora, giunta alla 17esima edizione, torna nella sua veste primaverile dal 5 al 7 aprile e avrà luogo in una nuova location: l’Arco della Pace.

 

Uno dei monumenti simbolo dell’arte e della cultura milanese incontra il green, la creatività e il gusto grazie alla manifestazione che da anni propone a Milano le eccellenze del Made in Italy. In particolare saranno la bellezza e la cultura ad essere i protagonisti di questa edizione di Flora et Decora, grazie alla cornice offerta dall’Arco della Pace, monumento storico della città risalente al XIX secolo.

 

Anche in questa edizione primaverile della manifestazione, ideata e curata da Lamberto Rubini, si incontreranno le varie anime della fiera come il FLORA, dedicata al florovivaismo e il DECORA, dedicata all’artigianato Made in Italy, con un’ampia selezione di artigiani; oltre al RISTORA affermatosi negli anni come nuovo polo di attrazione, dedicato all’enogastronomia italiana d’eccellenza. Tutto grazie alla presenza confermata di oltre 70 espositori provenienti principalmente dalla Lombardia e da altre regioni d’Italia.

 

 

Nuove aree di MIND aperte alla città e avviati i nuovi cantieri nel WESTGATE

Lendlease conclude la prima fase di sviluppo

Big Spaces lancia Big Theatre, dotando MIND di uno spazio per eventi per 3500 persone

Valore Italia promuove l’istruzione con la Scuola di Restauro di Botticino e il Campus ITS CIMA

Ha aperto EsselungaLab, laboratorio retail che unisce market e ristorazione nato per la community di Mind dove testare nuovi servizi e tecnologie

Lendlease inaugura a MIND, Milano Innovation District, il cantiere per la costruzione nella zona ovest di edifici nuovi, adibiti a uso misto, residenziale e commerciale, denominata Westgate e conclude lo sviluppo del MIND Village.

 

Big Spaces che ha la mission di offrire conoscenze, professionalità e metodo per dare o ridare vita (temporanea o definitiva) a spazi urbani non utilizzati e da valorizzare, a MIND – Milano Innovation District, crea valore aggiunto, incrementando le opportunità di crescita non solo in termini di business ma anche e soprattutto di attrattività.

Ecco dunque Big Theatre, una nuova location, dal forte impatto visivo e destinata a ospitare grandi eventi di intrattenimento e ad accogliere i più importanti progetti di comunicazione. Uno spazio polifunzionale, unico, ridisegnato partendo dagli Studios di Expo sulla base di un progetto di riqualificazione che ha saputo mantenere ed esaltare l’architettura originaria e il design preesistente.

 

 

Milano prende per la gola. Per la settimana di Pasqua e per tutta la primavera, nuovi locali, menù originali, sfiziosità di stagione

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

 

Nel quartiere di Porta Volta  è arrivato   FRESCO Sarpi

Secondo locale meneghino del celebre marchio di ristorazione napoletana, il nuovo ristorante porta tra le vie di Paolo Sarpi i profumi e i sapori della migliore cucina partenopea.

FRESCO Sarpi , il nuovo ristorante all’interno del Leonardo Milan City Center, in via A. Fioravanti 18, presenta  un arredamento semplice e raffinato nei toni del nero, grigio e oro che richiamano il logo.

 

E   accoglie i clienti in uno spazio ampio e invitante arricchito da elementi naturali, come le piantine di erbe aromatiche che compongono la mise en place di ogni tavolo e le decorazioni d’ispirazione green della carta da parati. Il nuovo locale, con una capacità totale di 170 coperti – 70 nella sala interna e 100 nella grande corte all’esterno – offre un’esperienza gastronomica genuina, basata su un menu ricco di piatti tipici della tradizione mediterranea.

 

Dal gusto autentico della pizza napoletana alle prelibatezze più celebri della cucina italiana, FRESCO Sarpi offre ad esempio gli Spaghetti alla Nerano, le tipiche polpette al ragù napoletano, pesce e frutti di mare, proposti in diversi piatti, dai primi ai secondi, grigliati, fritti o cotti a sauté.

 

Per onorare la città, il menu presenta una selezione di piatti della tradizione milanese, come il risotto allo zafferano e la cotoletta. Infine, i dolci aggiungono un tocco extra goloso al pasto; per chi avesse ancora spazio è d’obbligo provare il classico babà napoletano, graffette calde con Nutella, tiramisù o dolce Pan di Stelle.

FRESCO Trattoria -Pizzeria Sarpi

Via Aristotile Fioravanti 18

 

A Milano inaugura la Dispenseria: tradizione e creatività

Nel cuore pulsante di Porta Venezia, in Viale Tunisia 16, sorge un nuovo gioiello culinario: “LaDispenseria”. Un’elegante oasi gastronomica che unisce sapientemente la ricchezza della tradizione culinaria con una visione contemporanea, dove trovare una fusione tra sapori autentici, ricerca delle materie prime di altissima qualità e presentazioni accattivanti.

 

L’artefice di questa avventura gastronomica è Angelo Di Gennaro, chef che vanta una carriera segnata da esperienze in prestigiosi ristoranti all’estero e in Italia dove ha lanciato con successo La Bullona.

 

Commenta lo stesso Angelo Di Gennaro: “L’anima de LaDispenseria risiede nella ricerca meticolosa delle materie prime di prima qualità, partendo anche dagli stessi affettati e carni fino alla mozzarella di bufala dop super leggera, passando per i crostini di pan vinaccio che arriva dalla Francia. Il nostro impegno è garantire che ogni ingrediente rifletta l’eccellenza e l’autenticità̀, privilegiando i tagli più pregiati di carni dry aged, come il Wagyu e il Kagoshima.  Il tutto abbinato a un’importante e variegata carta dei vini”.

 

Piatti signature spaziano dal focus sulle carni con il tris di mini hamburger e il beef toast LaDispenseria, il carpaccio di fassona piemontese, il cuberoll di Wagyu fino al salame di maialino nero.

Non mancano primi piatti classici della tradizione italiana con lo spaghetto al grano duro al pomodoro San Marzano, il risotto carnaroli alla milanese fino alla rivisitazione della pinsa, croccante fuori ma con un cuore morbido, riletta in chiave gourmet.

 

Inoltre LaDispenseria è anche un posto dove l’esperienza gastronomica si trasforma in un viaggio sensoriale completo. Gli ospiti possono portare a casa gli stessi ingredienti di qualità utilizzati nei piatti, creando così un legame tangibile con la filosofia del ristorante.

Questo speciale format food&restaurant, che si declinerà anche in un prossimo La Dispenseria Fishbar, è stato sviluppato dal giovane imprenditore Sergio Natoli, supportato da Milano Investimenti Srl.

LaDispenseria,  Viale Tunisia 16,

 

 

Hilton Milan presenta il menù di Pasqua

Per chi a Pasqua sceglie di rimanere a Milano, il CotoliAMO, il gastro bistrot all’interno dell’Hilton Milan, è il luogo ideale dove ritrovare il sapore della tradizione italiana combinato all’eleganza e al mood internazionale della catena americana.

 

Il menù di Pasqua, studiato dello Chef Paolo Ghirardi, è un viaggio attraverso la cucina regionale del nord Italia e porta alla riscoperta di sapori antichi, attraverso il sapiente utilizzo di materie prime locali, alcune derivanti direttamente dalla Geenhouse dell’hotel. Per ogni portata viene consigliato il vino in abbinamento.

 

Il menu valido per il giorno di Pasqua: Battuta di Tonno Bluefin,Spuma di “Bagna Cauda” leggera alProsecco e aglio Nero, crumble di pistacchi, in abbinamento Franciacorta docg Barone Pizzini

Riso Carnaroli invecchiato, mantecato alla crescenza del Pavese, filetto di Persico, gel di limone, crema di trifoglio viola della nostra Serra, in abbinamento VALTENESI CHIARETTO DOC ROSAMARA COSTARIPA

Costolette di agnello in crosta di carciofi e olive taggiasche,patate Anna, bock choy stufato

in abbinamento PINOT NERO VILLA RUSSIZ DOC

L’uovo nel suo nido

Ripieno di namelaka alla vaniglia e cremoso al mango

Colomba della Tradizione

in abbinamento PASSITO DI PANTELLERIA DOC, La Nicchia, Bonomo & Giglio, Pantelleria

 

 

Golosità da Classico Trattoria & Cocktail

Questo bel locale appartenente alla famiglia Murray,  propone una cucina gustosa che si caratterizza per la forte visione contemporanea e per l’impronta mediterranea dello chef Massimiliano Ciocchetti.

Da Classico Trattoria & Cocktail la buona arte culinaria si lega  ad un’offerta di cocktail selezionati all’interno di una location elegante con atmosfere raffinate.

 

Il Menu di Pasqua:

Amuse Bouche a cura dello Chef, Cocktail Benvenuto a cura del Barman

Carciofo, crema di pecorino buccia nera, pepe di Sishuan e mentuccia selvatica

Uovo cotto a 62°, crema di asparagi, fieno di porro e crumble di tarallo

Lasagnetta bianca, fave, pisellini e ragù di maialino nero di Parma

Carnaroli riserva, liquirizia, sugo di arrosto e mantecatura al burro acido

Costolette di agnello marinate in yogurt di malga e zafferano

 

Erbette di campo saporite

Ovetto Cioccolato Valrhona farcia di mascarpone e riduzione di lamponi

Colomba artigianale alle albicocche candite

Classico Trattoria & Cocktail,  Via Marcona, 6, info@classico.bio

Tel. 0249449135

 

Il  menù di primavera di  “La Cucina: non il solito ristorante” di Rho

I nuovi Menù di Primavera sono una celebrazione dei sapori e dei colori della stagione. I piatti, elaborati dallo chef Alfonso Daviducci con l’intento di sorprendere e deliziare i palati più esigenti, si avvalgono di ingredienti freschi e di qualità, con reinterpretazioni creative di classici della cucina italiana, insieme a creazioni originali che testimoniano la passione dello chef per l’innovazione culinaria.

 

Il  menù di primavera è un vero viaggio culinario: dal “Conosciamoci” per chi desidera un primo approccio, al “A mano libera / Secondo me” per chi vuole creare il proprio percorso gourmet, fino ai più impegnativi “Degusterò”, il percorso più scelto, da 7 portate, “Bosco & Natura”, per gli amanti della cucina vegetariana, e “Materia”, il percorso più lungo che promette un’immersione totale nelle creazioni del ristorante.

Tra le novità degne di nota troviamo l’Uovo Barzotto, marinato alla soya, accompagnato da asparagi e spuma di patate oppure La Scarpetta, polpetta fritta accompagnata da una riduzione di pomodoro, quasi un gioco per i clienti. Restano confermati, ma in edizione primaverile, quindi con qualche modifica, il Ganassino, guancia di scottona beneventana e “La Genovese nascosta”, una pasta ripiena di tutto il sapore del sud Italia.

 

Ovviamente non manca all’appello il cavallo di battaglia “Risotto Giallo” con zafferano locale, parmigiano 100, polline, cipresso e fava tonka.

Insieme con i nuovi menù, “La cucina: non il solito ristorante” di Rho, presenta  il nuovo sito web, un portale che promette di essere non solo una vetrina per le proposte culinarie del ristorante gourmet, ma anche la porta di ingresso per prenotare online, beneficiando del coperto gratuito, per regalare una gift card o per organizzare un evento o una cena di lavoro nel locale.

Il nuovo sito, progettato con un occhio di riguardo all’estetica e alla facilità di navigazione sia da pc che mobile, si propone di immergere i visitatori nell’atmosfera unica del ristorante, offrendo un assaggio visivo del recente restyling degli ambienti e delle sue creazioni culinarie, attraverso una selezione fotografica curata e invitante.

“La Cucina: non il solito ristorante”, Via Porta Ronca 86, Rho

 

Tornano gli appuntamenti con “Gin & Pasta”, il ciclo di serate organizzate da Daniel Canzian

Sono quattro gli appuntamenti in calendario per il 2024 con “Gin & Pasta”, il format proposto dallo chef Daniel Canzian nell’omonimo ristorante nel cuore di Brera;

 

l’iniziativa, lanciata nel 2023, torna quest’anno – si parte mercoledì 3 aprile dalle ore 19:30 – con un partner d’eccezione, Tassoni, un marchio iconico simbolo della migliore tradizione italiana, che curerà la selezione beverage. Saranno il Gin Superfine al Cedro e la Tonica Superfine dell’azienda gli ingredienti dei Gin Tonic da gustare in abbinamento a una selezione di piatti di pasta firmati dallo chef patron. Le serate, dal mood divertente e informale, verranno animate dalla musica della band Italian Swing Frequency.

 

Per il primo appuntamento lo chef Canzian propone I ripieni di ortiche e mandorle, le Pappardelle di cacio, pepe e fave e lo Gnocco rosolato al ragù di vitello. I piatti saranno serviti con il drink protagonista.

DanielCanzian Ristorante

Via Castelfidardo angolo San Marco

 

 

 

 

Milano felici e in forma! La città più avanzata d’Italia ospita le manifestazioni più originali e interessanti, anche per divertirsi in salute

 

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

 

HAPPINESS ON TOUR Vite – Storie di Felicità” al Forum di Assago a Milano

Mercoledì 20 marzo  al Forum di Assago, dalle ore 21.00,  per la  Giornata Mondiale della Felicità, “Happiness on tour Vite – storie di felicità”:  il più grande spettacolo motivazionale dedicato alla felicità

Un evento completamente gratuito ideato e organizzato  da FONDAZIONE DELLA FELICITÀ di WALTER ROLFO per promuovere il diritto di tutte le persone ad avere una vita felice.

 

Sul palco si racconteranno in versione inedita:

CLARA, RAUL CREMONA, GERMANO LANZONI, FRANCESCA CORRADO,

GIULIA BIONDI, EMANUELE LAMBERTINI, AMALIA ERCOLI FINZI,

RAFFAELLO CORTI, MATTIA BIDOLI “FLIP”, ANDREA PARIS,

PASQUALE ACAMPORA, GIUSEPPE STIGLIANO, RICCARDO HAUPT

Prenotazioni aperte su Fondazione della Felicità

 

“Happiness on Tour. Vite – Storie di Felicità”, il più grande evento motivazionale gratuito dedicato alla felicità, è  suddiviso in due momenti: la mattina dalle 9.30 per gli studenti delle scuole superiori e la sera dalle 21.00, entrambi aperti a tutti gratuitamente previa iscrizione su Fondazione della Felicità.

Uno show unico nel suo genere, realizzato con il Patrocinio della Regione Lombardia e del Comune di Milano, durante il quale ogni ospite si racconterà in una versione inedita, condividendo con il pubblico alcuni momenti cruciali della propria carriera professionale o della propria vita privata per un viaggio motivazionale e formativo.

Main partner del progetto “Happiness on Tour” è Generali che, in linea con la sua ambizione di essere Partner di Vita in ogni momento rilevante, vuole essere vicina alle persone nelle loro ambizioni alla felicità.

 

 

 

Il 24 marzo torna “Stramilano”, la corsa più famosa d’Italia giunta alla 51° edizione

Piazza Duomo e Piazza Castello, le due location di partenza storiche della stracittadina più famosa d’Italia, sono pronte ad accogliere le migliaia di atleti, appassionati e famiglie che ogni anno dal 1972, invadono la città meneghina per una giornata di festa e sport. L’anno scorso, in occasione del 50esimo compleanno di Stramilano, sono state ben 60.000 le persone che si sono riversate tra le vie milanesi colorandole di rosso.

“Da oltre 50 anni la Stramilano, ad ogni edizione, ci ricorda che lo sport avvicina le persone e che correre all’aria aperta insieme a familiari, amici, colleghi o in compagnia di altri appassionati fa bene al corpo e alla mente”  commenta Giuseppe Sala, Sindaco di Milano

“Stramilano da più di 50 anni rappresenta un’occasione unica per unire tutti i runner più esperti ad appassionati e famiglie. Un momento unico di sana condivisione e socialità che solo lo sport sa regalare – dichiara Lara Magoni, Sottosegretario con delega allo Sport e ai Giovani di Regione Lombardia

 

Quest’anno madrina della Manifestazione sarà Jessica Brugali, conduttrice radiofonica e una delle tiktoker più seguite d’Italia con oltre 10 MLN di follower, che con la sua simpatia e il suo entusiasmo accompagnerà i runner su ogni percorso di Stramilano.

La corsa, come da tradizione, si svilupperà in tre grandi eventi: Stramilano 10 Km, Stramilanina 5 Km e Stramilano Half Marathon.

E Ricola dà la carica con le sue 13 erbe alpine svizzere alla Stramilano

Le uniche e originali caramelle svizzere alle 13 erbe alpine approdano a Milano e sono pronte per dare la carica alla Stramilano, la ormai storica manifestazione sportiva che invita all’aggregazione all’aria aperta e allo stare insieme.

 

Sponsor ufficiale é Fileni, tra i principali player del settore avicolo italiano, da sempre in prima linea nella promozione di uno stile di vita sano e sostenibile, in cui sport e dieta salutare rappresentano due elementi imprescindibili per un perfetto equilibrio psicofisico.

San Carlo  torna a corre la Stramilano: ancora una volta l’azienda si impegna a promuovere la cultura dello sport e uno stile di vita sano e attivo attraverso un evento dedicato agli amanti della corsa e non solo.

NYX Hotel Milan é partner ufficiale della Stramilano 2024. L’indirizzo milanese di Leonardo Hotels nei pressi della Stazione Centrale, ospiterà gli atleti della manifestazione e ha creato un pacchetto speciale per tutti i podisti

 

 

Emoving Days 2024: grandi novità e partner prestigiosi

L’attesa è quasi finita. Dopo il grande successo delle prime tre edizioni, gli Emoving Days tornano a Milano nell’avveniristico quartiere di CityLife (uno dei più noti e frequentati di tutto il capoluogo lombardo, con 80 mila passaggi medi durante il weekend e 400 mila mensili), dove la mobilità del futuro incontra i nuovi spazi urbani. L’appuntamento, che anche quest’anno sarà su tre giorni (22-23 e 24 marzo), è diventato ormai un punto di riferimento per il comparto della mobilità elettrica e urbana, perché in grado di coinvolgere operatori del settore (aziende, pubblica amministrazione, negozianti, associazioni) e pubblico finale.

 

Il format che ha entusiasmato il pubblico nelle prime tre edizioni è confermato, ma vedrà importanti novità. Oltre all’area expo con circa 40 partner, ci saranno opportunità di interazione e intrattenimento, grazie alla possibilità di provare eBike, cargo bike, motocicli, scooter, microcar e, grande novità, auto elettriche. In particolare, per queste ultime tipologie di mezzi, la zona per la partenza dei test avrà una location strategica, con un accesso immediato ai percorsi e una vicinanza agli spazi espositivi.

 

Artisti Del Vegetariano apre un nuovo punto vendita in Wagner

Si apre un nuovo capitolo nella storia di Artisti Del Vegetariano, il celebre format

gastronomico specializzato in cucina vegetariana e vegana. Con l’acquisizione di una quota di maggioranza da parte di Fedegroup, il marchio si prepara a d intraprendere un’avventura culinaria ancor più ambiziosa con il lancio del suo nuovo menu

 

Guidati dalla visione di offrire piatti raffinati e sostenibili, Artisti Del Vegetariano ha stretto una collaborazione con lo chef stellato Paolo Gramaglia, il cui talento e la cui esperienza sono stati fondamentali per la creazione di un menu interamente plant-based, basato su criteri di stagionalità e riduzione degli sprechi.

 

Il nuovo menu, concepito con cura e passione, offre una vasta gamma di piatti che esaltano la bellezza e la versatilità degli ingredienti vegetali.

“Tra le prelibatezze che conquisteranno la clientela di Artisti Del Vegetariano, troviamo l’insalata russa in versione vegana e un mix di farro e orzoarricchito da bacche di Goji, mirtilli rossi e germogli di pisello, condito con una salsa citronette. Dal sud Italia arrivano poi la caponata di melanzane, gli arancini vegetariani e il gateau di patate con cuore di bieta, che riportano al gusto autentico del Mediterraneo.”

 

 

 

Parallelamente a questo rinnovamento gastronomico, Artisti Del Vegetariano ha aperto  un nuovo punto vendita a Milano, nell’elegante quartiere Wagner. L’inaugurazione in Piazza Wagner 13 è stata l’occasione per celebrare l’inizio di questo nuovo capitolo gustando in anteprima le coloratissime creazioni culinarie.

 

 

Simply the best: i vini più premiati a portata di calice

Il prossimo 25 marzo a Milano, al Museo Nazionale Scienza e Tecnologia, torna Simply the best, rassegna delle Cantine più acclamate dalla critica, per un viaggio ideale attraverso i calici  e i racconti di alcuni tra i produttori ai vertici dell’enologia italiana.

Un percorso libero di degustazione di circa 200 referenze, rivolto a professionisti e appassionati del buon bere

Simply the best, il wine tasting nato nel 2016,  ospita oltre 60 produttori nella sala Polene del Museo Leonardo da Vinci, un luogo suggestivo dove celebrare un’edizione speciale dell’evento, durante il quale Civiltà del bere festeggerà insieme agli appassionati del buon bere il suo 50° compleanno.

Le aziende protagoniste di Simply the best 2024 rappresentano i vertici dell’enologia italiana. Tutte le Cantine selezionate hanno ricevuto una medaglia d’oro o un premio speciale all’edizione 2023 di WOW! The Italian Wine Competition (wow.civiltadelbere.com/edizione-2023) oppure il punteggio più alto, come i Quattro Tralci di Ais Vitae o i Tre Bicchieri del Gambero Rosso, su almeno tre fra le principali Guide enologiche italiane 2024 (Ais Vitae, Bibenda, DoctorWine, Gambero Rosso, Slow Wine e Veronelli).

All’evento si accede con un biglietto di ingresso (civiltadelbere.com/biglietti-simply-the-best-2024) che consente la libera degustazione di tutti i vini in catalogo, proposti ai banchi d’assaggio direttamente dalle aziende produttrici, a partire dalle 17:00 fino alle 21:00 (con chiusura accessi alle ore 20:00). Per sommelier e professionisti del settore Simply the best apre le porte dalle 15:30, per quella che vuole essere anche un’occasione di incontro tra operatori a vario titolo del mondo enoico.

Nell’edizione speciale 2024, la kermesse si arricchisce di due masterclass dedicate al Rinascimento del vino italiano. Un viaggio nel calice che attraversa gli ultimi cinquant’anni in compagnia dei bianchi (ore 15) e dei rossi (ore 18) che hanno segnato la storia della nostra enologia. Gli incontri sono a ingresso limitato (50 posti, con biglietto a parte su civiltadelbere.com/biglietti-simply-the-best-2024).

Informazioni: 02 76110303 eventi@civiltadelbere.com

 

 

Milano pause creative. Nella città dinamica per definizione, luoghi, spazi ed esperienze  invitano a una sosta creativa

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

Nuove proposte di esperienze imperdibili alla Fondazione Matalon per  la mostra “Queen Unseen | Peter Hince”

Martedì 12 marzo una pratica di yoga energizzante condotta da Marta Massara, ideatrice del progetto Yog Art, precederà la visita guidata della mostra

 

Si moltiplicano le proposte per il pubblico per vivere in maniera sempre nuova l’esperienza della mostra “QUEEN UNSEEN | Peter Hince”, ospitata sino al 21 aprile presso la Fondazione Luciana Matalon.

Il viaggio nel mondo della celebre band raccontato attraverso le bellissime immagini inedite di Peter Hince, road manager e assistente personale di Freddie Mercury, è  arricchito da una serie di proposte e collaborazioni per offrire al pubblico un viaggio esperienziale del tutto nuovo.

 

La mostra si compone di più di 100 immagini realizzate tra il 1977 e il 1986 ma anche di oggetti e cimeli, tra i quali spiccano il microfono di Freddie Mercury, una chitarra autografata di Brian May, un piatto autografato e le bacchette della bateria di Roger Taylor. Completa il percorso la proiezione di rari videoclip registrati nei backstage, negli studi di registrazione e durante le prove dei più importanti concerti dei Queen.

Prenotazioni all’indirizzo: queenunseen1@gmail.com

FONDAZIONE LUCIANA MATALON, Foro Buonaparte 67, Milano

 

 

 

 

Apre ufficialmente Xiaomi Café: un hub Smart Life innovativo

Xiaomi inaugura un bistrot aperto al pubblico a pochi passi dal Duomo di Milano. Un’esperienza unica, in cui vivere la commistione di esperienza food,  caffetteria e tecnologia Xiaomi in un’atmosfera lounge 

Xiaomi Café é il primo temporary bistrot aperto al pubblico nel cuore vibrante di uno dei Design District più importanti di Milano, in via Verziere 3: uno spazio “pop”, a tutti gli effetti il primo Smart Life hub in città, sviluppato su due piani, perfetto per colazione, pranzo ma anche per fare smartworking o bere un drink in compagnia scoprendo tutti i prodotti del brand nella Casa Xiaomi al piano -1.

 

Evolve così il format Casa Xiaomi, avviato in un piccolo appartamento nel 2021, in piena pandemia, con l’idea di creare uno spazio dedicato all’integrazione di tutto l’ecosistema Xiaomi e raccontare i vantaggi della tecnologia Xiaomi Smart Life, in uno spazio premium dedicato ai consumatori. Da allora, Casa Xiaomi ha accompagnato migliaia di fan e visitatori in un percorso all’insegna del design e della tecnologia, facendo passi da gigante ogni anno.

Per questa quarta edizione, il concept compie un ulteriore step, aprendo al pubblico dal lunedì al venerdì, dalle 08.00 alle 19.00. E lo fa proprio a partire dalla location: non più solo uno spazio ubicato nell’area del design milanese, ma un vero e proprio spazio aperto che incoraggia il dialogo, lo scambio, la connessione tra le persone e, ovviamente, l’incontro naturale con la tecnologia Xiaomi. https://event.mi.com/it/xiaomicafe

 

 

Douglas Beauty Lounge: un’oasi di benessere per viso, corpo e capelli

Se è vero che le profumerie Douglas offrono sempre la migliore selezione di novità e prodotti per ogni esigenza beauty, è anche vero che in alcuni store selezionati è possibile anche trovare un’oasi di bellezza per sfuggire ai ritmi frenetici della città.

 

Le Beauty Lounge di Douglas offrono un’esperienza di trattamenti esclusivi progettati per rigenerare il corpo e anche mente. Dai servizi per viso, corpo, make up e protocolli per capelli e unghie, le Beauty Lounge sono un ambiente riservato ed elegante, dall’atmosfera rilassante.

Per il viso  diverse tipologie di trattamenti specifici ed intensivi volti ad agire in profondità per rivitalizzare, rinnovare e migliorare l’incarnato.

La scelta dei servizi viso è vasta: dai trattamenti detossinanti e antiossidanti a pulizie viso e peeling di ogni tipo.

 

Inoltre  le cabine offrono trattamenti corpo all’avanguardia e altamente professionali, mirati a rivitalizzare e migliorare la salute della pelle attraverso una serie di metodologie avanzate, come i trattamenti di elettrobiostimolazione utilizzando il sofisticato macchinario EGO.

Per quanto riguarda la cura dei capelli, Le Beauty Lounge di Douglas offrono una vasta gamma di servizi che vanno oltre le semplici acconciature e pieghe: trattamenti mirati alla rigenerazione e al

ripristino della salute dei capelli utilizzando prodotti professionali di alta qualità. Inoltre sono presenti servizi di manicure e make-up, per un tocco finale perfetto per qualsiasi occasione.

 

Figus Designer apre il nuovo creative store  in via Cesare Correnti 7

Figus Designer – azienda che dal 1979 disegna e crea borse, accessori e gioielli che rispettano la tradizione dello stile Made in Italy – annuncia l’apertura del nuovo Figus Creative Store in Via Cesare Correnti 7 a Milano.

 

Un nuovo ambiente accogliente e colorato dove lo stile si intreccia con la moda e l’artigianato, dove la moda prende vita e ogni accessorio racconta una storia di stile e individualità. Figus Creative Store è un nuovo concetto di negozio, che estende la presenza di Figus Designer a Milano, e ne eleva il look&feel con uno spazio moderno caratterizzato da elementi architettonici di pregio e arredi scenografici per coinvolgere il cliente in una shopping experience immersiva e dinamica.

 

Presso il nuovo store sono disponibili collezioni di borse e accessori unici e originali. Un mix di stili e colori bold per celebrare la diversità dei gusti e delle identità con l’inconfondibile Figus mood

Colore, originalità e ricercatezza sono le caratteristiche delle creazioni Figus che si differenziano per stile, artigianalità e qualità delle materie impiegate: vera pelle italiana, cuoio oppure morbidi tessuti coagulati animal free e vegan friendly, sempre 100% made in Italy, leggeri e impermeabili.

Inoltre, in negozio è disponibile gratuitamente il servizio “Stylist Specialist”: presso l’ufficio stile a vista, Eleonora Figus, designer e anima creativa del brand che pianifica, progetta e disegna le collezioni, è a disposizione su appuntamento per offrire consigli di stile, moda e personalizzazioni per creare il perfetto total outfit per qualsiasi esigenza. Per prenotare il servizio  info@figusdesigner.com

 

 

Apre a Milano the Prism Core Center:  luogo di scambio e di sperimentazione

Dopo il grande successo di Project Revelation, sancito da oltre 5.000 visitatori e da un ottimo riscontro da parte di critica e stampa, The Prism apre un nuovo spazio permanente: The Prism Core Center, dedicato alla ricerca artistica di Stefano Simontacchi, in Piazza Napoli 22 a Milano.

 

Un luogo di scambio e di sperimentazione, a ingresso gratuito, nato per creare connessioni con il pubblico, aperto alla città e ai visitatori, per stimolare la consapevolezza di sé e lo spirito di ricerca in ogni individuo. L’esposizione artistica e il palinsesto di eventi che saranno proposti sono curati da Marco Senaldi.

 

The Prism Core Center è una piattaforma di dialogo artistico, ricerca interiore e sperimentazione che si apre alla dualità di introspezione e condivisione, un luogo dove fermarsi e dedicarsi del tempo. Da un lato, lo spazio propone una fruizione intima dell’arte esposta, che incoraggia il visitatore a una ricerca introspettiva e quindi individuale; al contempo si configura come luogo di scambio, di incontro e di sviluppo della conoscenza, grazie anche ad una ricca programmazione di appuntamenti ad ampio spettro tematico, tra talk, presentazioni di libri, workshop e laboratori aperti al pubblico.

 

 

Milano al femminile. Nella settimana rosa, le tante proposte di Milano per festeggiare  la gioia di essere donne e vivere hobby, gusti, passioni

 

Franca Dell’Arciprete  Scotti

 

Scoprire il corpo delle donne: Sguardi Altrove Women’s International Film Festival

In attesa  che si svolga Sguardi Altrove Women’s International Film Festival, la manifestazione dedicata alla promozione del cinema e della creatività femminile dal  15 al  24 marzo, verrà assegnato il Premio Le Forme del Cinema 2024 alla regista, attrice e drammaturga Emma Dante, sabato 9 marzo al Teatro Studio Melato.

 

In linea con il focus della 31ᵃ edizione, il Corpo delle Donne nelle sue più ampie accezioni, dal corpo estetico al corpo artificiale, dal corpo del cinema al corpo interculturale, fluido e in trasformazione, SAFF 2024 ha scelto di premiare quest’anno un’artista che del corpo femminile è stata fin dagli esordi raffinata cantrice, facendone il cuore pulsante dei suoi lavori teatrali e cinematografici.

 

L’appuntamento, che anticipa l’inaugurazione ufficiale del festival, è per sabato 9 marzo quando Emma Dante accompagnata dalla direttrice di Sguardi Altrove Patrizia Rappazzo terrà un incontro aperto al pubblico dal titolo “il corpo degli attori nel teatro e nel cinema contemporaneo”, alle 11:00 presso il Teatro Studio Melato, per poi spostarsi alle 15:00 al Cinema Beltrade dove riceverà il Premio Le Forme del Cinema e introdurrà la proiezione di “Misericordia”, il suo ultimo lungometraggio presentato alla Festa del Cinema di Roma 2023 – sezione Special Screening.

Facebook – https://www.facebook.com/sguardi.altrove

Instagram – https://www.instagram.com/sguardialtrove

 

 

 

Scoprire la Milano del passato: Classic Umarell alla Cineteca Milano Arlecchino

Com’era la Milano degli anni ’30? E quella del secondo dopoguerra e del boom economico? Qual è stata la sua evoluzione e la sua trasformazione? A queste domande risponde il documentario Classic Umarell – I cantieri eroici di Milano 1933 – 1968, realizzato da Cineteca Milano con il patrocinio del Comune nell’ambito del progetto “Milano è memoria”, la piattaforma nata nel 2017 per dare rilievo e ricordare persone, fatti ed eventi che testimoniano la storia e l’identità della città.

 

Il docu-film racconta ed evidenzia come la città sia cambiata e si sia modernizzata in quei decenni cruciali per la storia del Paese, lasciando la dimensione di città per trasformarsi gradualmente in metropoli.

 

Tra le molte trasformazioni, nel film -che avrà le  proiezioni il 7, il 9 e il 10 marzo,  presso il cinema Cineteca Milano Arlecchino– si possono ammirare la nascita del quartiere Lorenteggio, piazza San Babila e i lavori per la linea rossa della metropolitana, il cambiamento del paesaggio urbano del sud della città e la comparsa delle prime corsie della tangenziale. I protagonisti di questo racconto per immagini -tutte provenienti dall’archivio della Cineteca e arricchite da scene di film dell’epoca- sono soprattutto i cantieri che hanno caratterizzato il tessuto urbano in quei decenni, accompagnando a lungo la quotidianità dei milanesi.

Ingresso libero fino a esaurimento posti

 

 

Per festeggiare sui Navigli: il Gin tonic su misura da  “GinO12, distillery”

Crea il tuo gin, tra ampolle e pozioni a Milano nel “Vicolo dei Lavandai”, sul Naviglio Grande. Dall’idea dei maestri distillatori Alessandro, Fabio e Giacomo, già barmen del gin-bar GinO12: si potrà scegliere fragranza e intensità tra numerose erbe botaniche, creare la propria etichetta, per un regalo o l’ultimo bicchiere, da soli e in compagnia o per la propria azienda, in un vero e proprio laboratorio del gin

 

“Noi ti “distilliamo” il gin perfetto, tagliato e cucito sulla tua persona. Le persone hanno voglia di raccontarsi e noi nel frattempo gli prepariamo il “gin-tonic””.

Nasce così – con questi presupposti – “GinO12, distillery”, l’innovativa distilleria pensata da Fabio e Giacomino, maestri distillatori, alchimisti da aperitivo alle prese con ampolle, pozioni e ricette per la vita eterna, appassionati di gin e pronti a misurarsi con i sogni delle persone: il laboratorio di gin fai-da-te più piccolo al mondo, apre nello storico Vicolo dei Lavandai 2/b lungo il Naviglio grande di Milano, dove poter comporre il proprio gin tra numerose fragranze, erbe botaniche e la possibilità di creare la tua etichetta.

 

Un grande alambicco accoglierà il cliente tra bottiglie e ginepro in un piccolissimo laboratorio dove sarà accompagnato nella scelta, associando il momento della degustazione alla creazione del “proprio” gin.

Un vero e proprio opificio del gin, quindi, a portata di mano e di bicchiere, ritagliata perfettamente sui propri gusti e bisogni.

 

 

 

Per togliersi un capriccio goloso: le dolcezze di Iginio Massari Alta Pasticceria

La Festa Internazionale della Donna si fa dolce con i prodotti di Iginio Massari Alta Pasticceria pensati per l’occasione: un mix di tradizione e innovazione per celebrare la storica ricorrenza dell’8 marzo.

 

Disponibili fino al 10 marzo in edizione limitata sullo shop online IginioMassari.it, nelle Pasticcerie e nei Pop-Up Store Iginio Massari Alta Pasticceria in tutta Italia, le gelatine ai gusti mimosa, violetta e rosa e le praline pensate per la Giornata Internazionale della Donna. Le Praline sono state realizzate in cinque varianti: cioccolato bianco con ganache al limoncello, cioccolato bianco con cremino alla nocciola, cioccolato bianco con ganache al gin e zafferano, cioccolato bianco con ganache al frutto della passione, cioccolato fondente con ganache al lampone. Prenotabili e poi acquistabili solo nelle pasticcerie e nei Pop-Up Store Iginio Massari Alta Pasticceria fino al 10 marzo, i nuovi Macarons ai gusti gin e zafferano, nocciola e frutto della passione.

 

Immancabile è la Torta Mimosa, realizzata con crema chantilly all’italiana e pan di Spagna inzuppato al maraschino che ne esalta i profumi. Un altro dolce omaggio alle donne è la Monoporzione Mimosa con base frolla, crema bavarese alla vaniglia e pan di Spagna aurora alle mandorle inzuppato con rum. Infine, anche l’iconico Maritozzo di Iginio Massari Alta Pasticceria viene proposto in una nuova edizione limitata per la Giornata Internazionale della Donna

 

 

 

Per passeggiare tra opere d’arte: glo e la  street art

glo, brand di punta di BAT Italia per i dispositivi a tabacco scaldato, ha presentato un nuovo progetto sociale che irradia di positività Milano e Roma grazie a due opere di street-art.

Due diversi murales legati tra loro da un unico obiettivo: riqualificare aree urbane decentrate e diverse tra loro attraverso la forza esplosiva di colori e forme che richiamano il nuovo glo HYPER PRO, il primo dispositivo della categoria ad avere l’innovativo smart LED display. Cinque sono i colori usati nelle opere, gli stessi della nuova gamma HYPER PRO. A Milano l’opera firmata da Shek17 mostra linee e colori in movimento che sprigionano gioia e positività mentre a Roma, invece, Nicholas Perra fonde tecniche tradizionali e sperimentali per incuriosire e invitare il pubblico ad affacciarsi su nuovi orizzonti.

 

Il progetto è stato ufficialmente inaugurato presso il glo Discovery Store di Milano.

glo ha scelto quindi di esprimersi attraverso il linguaggio della street-art, per portare il proprio messaggio di positività in aree urbane decentrate. Una forma d’arte che ha acquisito sempre più valore nei contesti cittadini, passando da una forma di espressione che risponde alle necessità di autoaffermazione del singolo a libera espressione di una città che vuole riappropriarsi dei suoi spazi e, infine, vero e proprio land mark del territorio per creare aggregazione e socialità.

“Abbiamo deciso di celebrare il lancio del nostro ultimo dispositivo glo HYPER PRO attraverso questo progetto di social ARTvertising perfettamente in linea con i valori della marca glo”, racconta Antonino Grosso, Head of Marketing Deployment Italy di BAT Italia.

Milano, viale Monza 79

 

 

Per scegliere il prossimo viaggio:  il Travel Innovation Hub del Gruppo Bluvacanze

Con MonteRosa 91 il Gruppo Bluvacanze cambia il Retail del turismo: luogo polifunzionale, ambiente di comunicazione del viaggio nella sua valenza di cultura e conoscenza. Da Milano, il Travel Innovation Hub traccia la via di un innovativo approccio al consumo di vacanze e un nuovo modello di relazione con i clienti, operando l’integrazione tra esperienze online e offline.

 

MR91 accoglie una visione strategica dell’esperienza di acquisto, ridisegnando completamente il customer journey, supportato da strumenti visivi e di full immersion nonché da nuove figure professionali dedicate ai clienti.

Tutt’intorno, l’agenzia di viaggi è un ambiente che comunica attraverso videowall e grandi monitor, ma è anche uno spazio di eventi, di atmosfere, di innovazione che gli stakeholder del turismo coglieranno per parlare di servizi e prodotti nonché di destinazioni e tendenze. Infine, l’hub diventa un incubatore di idee con finalità di education verso nuove prospettive per l’industria del turismo.

 

 

Il Travel Innovation Hub si presenta come una hall di viaggiatori che si incontrano e si raccontano ai consulenti, i quali offrono i loro suggerimenti dedicando tempo e competenza.

Qui la digitalizzazione  coniuga la ricerca di viaggi online con la completezza di una relazione personale.

 

 

Per chi ama design e architettura: Milano Design Film Festival

5 giorni di manifestazione, 3 sedi, oltre 30 titoli in programma e 5 premi.

Con i ritratti di grandi progettisti, i racconti del passaggio generazionale, la Green Architecture, le esperienze con il cibo e la moda etica, MDFF11 presenta molte première assolute e italiane.

 

Un’esclusiva serata di chiusura – accessibile anche a 100 abbonati al Festival – con la proiezione della première della pellicola restaurata L’inhumaine, con sonorizzazione live di Lorenzo Senni.

Abitando le sedi di Triennale Milano, Anteo Palazzo del Cinema, Fondazione dell’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Milano, torna dal 6 al 10 marzo 2024 Milano Design Film Festival, la kermesse che dal 2013 racconta, attraverso il cinema nelle sue varie forme, le concezioni più contemporanee del design e dell’architettura italiani e internazionali.

Con la direzione artistica di Cristiana Perrella, l’undicesima edizione presenta un ricco programma con proiezioni, presentazioni e panel, per offrire a un pubblico diventato sempre più ampio, una lettura del design da prospettive inedite.

 

Come in ogni edizione il mondo raccontato dal Festival supera le questioni estetiche e funzionali per abbracciare quelle sociali, politiche, etiche e ambientali, innescando relazioni con discipline affini e generando un sistema di pensiero che aiuta a comprendere la società che viviamo e a delineare soluzioni concrete e innovative per viverci meglio.

Oltre 30 titoli tra film, documentari, corto e lungometraggi, video d’arte e storie di progettisti di ieri e di oggi, il programma 2024 racconta architettura e design non solo attraverso i film in concorso della SELEZIONE UFFICIALE – scelti dal Comitato di selezione grazie a una open call internazionale – e di MDFF STUDENT AWARD, ma anche attraverso film fuori concorso di grande fascino.

 

Biglietti e abbonamenti per Milano Design Film Festival saranno in vendita nella biglietteria di Anteo Palazzo del Cinema o online (https://anteo.spaziocinema.18tickets.it/)

Biglietto unico a 5 euro per ciascuna sessione, abbonamento al Festival 15 euro.

Per questioni di capienza, I possessori di abbonamento dovranno prenotare il biglietto della proiezione a cui desiderano assistere in biglietteria o online sul sito di Anteo Palazzo del Cinema.

www.milanodesignfilmfestival.com

 

 

Milano gusto e mondanità. Dopo la fashion week, ecco il wellness di alta gamma,  i cocktail serali, le manifestazioni culturali e gustose

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

 

La Spa di Four Seasons Hotel Milano presenta il nuovo flow & glow ritual

Sempre alla ricerca dei migliori percorsi benessere e dei trattamenti più di tendenza, la SPA dell’iconico indirizzo milanese del Brand Four Seasons, propone per questo 2024 un nuovo inedito rituale, che mira a rendere il viso raggiante e attenuare i segni del tempo.

 

Alla SPA del Spa Four Seasons Hotel Milano arriva dunque una nuova esperienza di bellezza dedicata al viso: Flow & Glow Ritual, che combina le nuove lezioni di Face Yoga by Claudia Ciocca all’esperienza del brand Swiss Perfection e all’utilizzo del Led Déesse.

Flow & Glow è il nuovo rituale che unisce tre diversi percorsi, effettuabili in un unico trattamento o divisibili in base al tempo che ogni singolo cliente ha a disposizione durante la giornata.

Il Face Yoga è un blend di posizioni yogi dedicate al viso che, combinate a espressioni controllate, respirazione consapevole e postura corretta migliorano l’aspetto del viso e conferiscono un senso generale di benessere.

 

Il trattamento Glow di Swiss Perfection – che nel rituale Flow & Glow viene proposto dopo lo Face Yoga – è l’innovativo percorso che mira a trattare i segni di stanchezza e ripristinare la vitalità della pelle con un immediato aumento di luminosità attraverso l’applicazione di una maschera al collagene.

Il Led Facial Mask by Déesse è l’innvovativa maschera al Led – amata dalle star di Hollywood – che, grazie alla Light Therapy, stimola i processi naturali di rigenerazione e riparazione della pelle.

 

 

Element Ba, il nuovo cocktail bar dall’anima cinese nel cuore del quartiere Isola

Element Ba è  il nuovo cocktail bar in via Carmagnola nato su iniziativa imprenditoriale della coppia formata da Ashley Yang e suo marito Lorenzo Hu.

 

Element Ba è un nuovo tempio d’Oriente per gli amanti del rituale dell’aperitivo, dove la tradizione gastronomica cinese si sposa con un tocco di modernità e accoglienza milanese. A due passi dalla fermata della metropolitana di Garibaldi, il locale è caratterizzato da un design sofisticato e rilassato, immerso in un’atmosfera delicatamente vivace e allo stesso tempo elegante, luogo perfetto per aperitivi di lavoro e business o con gli amici, ma anche per romantiche serate in coppia.

 

L’aperitivo è curato nella sua originalità dai sapori della tradizione gastronomica cinese: cocktail delicati e beverini costruiti attorno ad ingredienti provenienti come il Sakè o i lychees. La formula propone una drink list composta da una selezione di nove signature drink che hanno come fil rouge ingredienti e ispirazioni orientali, soprattutto cinesi, data anche la provenienza del barmanager Massi Yu.

 

Per l’aperitivo, Element Ba presenta un menu food che rappresenta un  vero e proprio  inno alla gastronomia orientale, soprattutto quella cinese. Il menu è 100% asiatico è una selezione esclusiva di Dim Sum, preparati con maestria nel laboratorio del rinomato ristorante Mu Dim Sum, tempio indiscusso della cucina cinese a Milano. La proposta Dim Sum per l’aperitivo è variegata e comprende questa selezione di farciture: totano al Nero di Seppia, gamberi e spinaci, pollo, verdure, manzo, charsiu (coppa di maiale caramellato) e mezzaluna nel bosco.

Element Ba,  Via Carmagnola 9, Quartiere Isola

 

Olio Officina Festival alla  Fabbrica del Vapore

Affermatosi negli anni come unico think tank italiano nel comparto dell’olio da olive, Olio Officina Festival torna con l’edizione numero 13 e con un cambio di sede: da giovedì 29 febbraio a sabato 2 marzo saranno gli spazi della Fabbrica del Vapore, nell’area Ex Cisterne, il palcoscenico della tre giorni milanese dedicata all’oro verde e al settore dei condimenti, ideata e diretta da Luigi Caricato.

 

L’aumento dei costi ha assottigliato la differenza tra prezzi civetta – al ribasso – e prezzi di prodotti premium. “Questa congiuntura negativa – spiega il direttore di Olio Officina Luigi Caricato – può paradossalmente diventare l’occasione per avvicinare i consumatori agli oli di qualità, iniziandoli così alla straordinaria biodiversità olivicola italiana, che conta oltre 500 differenti olivigni (cultivar).

A Olio Officina Festival ci sarà pertanto l’opportunità di conoscere le diverse peculiarità degli oli, cogliendo così ogni minima sfumatura del profilo sensoriale di ciascun olio, sia in termini di colore, nota olfattiva, gustativa, tattile e retro-olfattiva.

Negli ampi spazi dell’area denominata “Ex Cisterne” della Fabbrica del Vapore, dove si svolge il Festival, al piano terra vi sono tre ampie sale, una riservata allo “Spazio letterario” e le altre due, sala “Saggi Assaggi” e sala “Sensoriale”, a un ricco calendario di degustazioni guidate con una utile introduzione agli abbinamenti olio/cibo, e masterclass comparative.

 

È tutto gratuito, previa prenotazione direttamente dal sito www.olioofficina.it, alla voce workshop.

www.olioofficina.it

La sala Plenaria, collocata al primo piano, è il palcoscenico per i talk-show e le conferenze – su temi di economia, politica, design e packaging, cultura – con l’intervento di ospiti di primo piano.

Al piano terra sono inoltre collocati i banchi d’assaggio dei produttori con oli da tutta Italia e dal resto del mondo.

Fabbrica del Vapore, Spazio Ex Cisterne, Via Procaccini 4

 

 

Piperita: un tuffo negli anni ’70 nel cuore di Milano

Fresco e pungente come la menta, rivoluzionario come gli anni ’70, benvenuti da Piperita: nella centrale zona di via Torino, il secondo ristorante e cocktail bar ideato e curato da Gruppo Tavola.

 

Con la sua atmosfera ispirata al celebre Piper di Roma e il suo design pop, Piperita è un inno alla spensieratezza e alla gioia di vivere, che accoglie i clienti in un ambiente unico nel suo genere.

Giraffe, sfere stroboscopiche e scritte al neon sono solo alcuni dei dettagli sorprendenti nei quali immergersi. Da non perdere le illustrazioni dell’artista Andrea Casagrande, che ha interpretato lo stile del locale attraverso il suo tratto caratteristico.

 

Il menù, tradizionale e verace, riserva un’attenzione particolare alle esigenze senza glutine e vegane, dando spazio a piatti dai nomi onomatopeici, show cooking singolari e curiosi dessert da comporre al tavolo.

 

Per completare il viaggio, prima o dopo cena è d’obbligo una tappa al “The Flight”, lounge bar al piano superiore del locale, dove gustare una selezione di signature cocktails dai sapori internazionali.

Ai gusti imperdibili della sua cucina, Piperita unisce l’intrattenimento con musica live, karaoke e cabaret in calendario dal mercoledì alla domenica.

Piperita, Via San Sisto 3, cell 351 367 1438

 

 

Milano Museocity 2024  “Mondi a Milano” – Ottava edizione

Dal 1 al 5 marzo 2024

Venerdì 1° marzo 2024 prende il via l’ottava edizione di Milano MuseoCity, l’atteso appuntamento milanese promosso dal Comune di Milano in collaborazione con l’Associazione MuseoCity ETS che, attraverso l’organizzazione di attività mirate e interconnesse, apre le porte di musei pubblici e privati, archivi d’artista, case museo, fondazioni d’arte e musei d’impresa, non sempre accessibili al pubblico.

 

Il grande successo delle scorse edizioni ha spinto MuseoCity ad estendere da tre a cinque i giorni della manifestazione – dall’1 al 5 marzo – per consentire al pubblico di partecipare a un maggior numero di iniziative, oltre che per incoraggiare un’audience sempre più ampia e varia a frequentare i numerosi ed eterogenei luoghi della cultura di Milano.

 

“Mondi a Milano”, il tema scelto per il 2024, unisce i 109 partecipanti in un omaggio alle caratteristiche più distintive della città: la sua sensibilità nell’accogliere stimoli culturali diversi e la capacità di interconnetterli per dare vita a una cultura propria.

Tra le novità di questa edizione due ambiziosi progetti speciali: “MuseoCity in Galleria” e “MuseoCity in Vetrina”.

 

 

“MuseoCity in Galleria” ha l’obiettivo di creare uno scambio culturale rafforzando il concetto di museo diffuso, uno dei valori fondanti di MuseoCity.

“MuseoCity in Vetrina” illustra la creatività milanese e la stretta relazione tra arte e industria. Le vetrine di 11 brand del Made in Italy – Alessi, Artemide, Atlas Concorde, Cassina, De Padova, Kartell, Lavazza, Marazzi, Missoni, Molteni&C, Poltrona Frau – presentano allestimenti ad hoc che, attraverso materiali d’archivio e pezzi iconici, raccontano le rispettive culture d’impresa: un modo per rendere ancora più partecipata e capillare Milano MuseoCity e raggiungere un pubblico non abituato a entrare in spazi espositivi e museali

 

A fare eco al progetto “Musei in Vetrina” sottolineandone il concetto che gli ha dato origine, la mostra “Exposure. Arte, culture, moda dentro e fuori la vetrina”, al MUDEC, invita il pubblico a entrare – in modo letterale e metaforico – nella grande vetrina del museo per comprendere i molteplici significati che un oggetto può assumere in una teca espositiva. L’esposizione presenta opere di Theo Eshetu, Monia Ben Hamouda, Mark Dion, Sam Durant, Damien Hirst in dialogo con le collezioni del museo.

Milano MuseoCity quest’anno si avvale del supporto di Deutsche Bank, DWS e di MUMAC – Museo della macchina per caffè di Cimbali Group oltre che della collaborazione di Abbonamento Musei Lombardia/Valle d’Aosta, ANGAMC – Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, MUDE | Circuito Lombardo Musei Design, Museimpresa e Rete Fotografia.

Tra le numerose iniziative si segnala “Il giro del mondo in 5 Giornate”, promossa dall’Associazione culturale Profumo di Milano, espone pezzi unici di arte e artigianato raccolti nei più nascosti angoli del mondo, cimeli etnografici di prestigiosa fattura selezionati per restituire al pubblico l’immaginario e la fascinazione del romanzo di Jules Verne “Il giro del mondo in 80 giorni”. Gli interessanti reperti sono prestati in esclusiva da alcune Botteghe artigiane della rete di Galleria&Friends che li custodiscono nei propri archivi storici;

 

  Milano esperienze immersive. Pareti interattive di capolavori, menù con vista su angoli spettacolari   di Milano

 

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

Il museo Leonardo3 presenta la nuova parete interattiva

Il museo Leonardo3 presenta I Dipinti di Leonardo, un’intera parete interattiva offerta al pubblico e sviluppata interamente dal centro studi L3.

Un approccio innovativo che consentirà al visitatore di arrivare a una conoscenza approfondita di tutti i dipinti del grande maestro, mediante un’intera parete multimediale e interattiva che presenta i suoi capolavori in uno spazio ideale e ne illustra simultaneamente il progressivo e coerente sviluppo nel tempo.

 

Per la prima volta riuniti, i 20 dipinti ricondotti unanimemente alla paternità di Leonardo, si dischiudono alla vista come disponendosi nell’atelier stesso dell’artista: il visitatore è perciò messo in condizione di apprezzarli anzitutto in un’unica veduta d’insieme, potendo nel contempo saggiarne, come mai prima d’ora, i reciproci rapporti dimensionali, per poi procedere a un contatto visivo intimo, esplorandone anche il più minuto particolare.

I dipinti sono: Annunciazione (Firenze, Uffizi), Madonna del garofano (Monaco, Alte Pinakothek), Ritratto di Ginevra Benci (Washington, National Gallery of Art), Battesimo di Cristo (Firenze, Uffizi), Madonna Benois (San Pietroburgo, Hermitage), Adorazione dei Magi (Firenze, Uffizi), San Girolamo penitente (Città del Vaticano, Pinacoteca Apostolica), Vergine delle rocce, prima versione (Parigi, Louvre), Ritratto di un musico (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), Dama con l’ermellino (Cracovia, Czartoriskij Muzeum), Madonna Litta (San Pietroburgo, Hermitage), Belle Ferronnière (Parigi, Louvre), Vergine delle rocce, seconda versione (Londra, National Gallery), Ultima Cena (Milano, Refettorio di Santa Maria delle Grazie, versione restaurata digitalmente da Leonardo3), Madonna dei fusi (collezione privata), Monna Lisa (Parigi, Louvre), Sant’Anna, la Vergine e il Bambino con l’agnello (Parigi, Louvre), San Giovanni Battista (Parigi, Louvre), Bacco (Parigi, Louvre), Salvator Mundi (collezione privata)

I Dipinti di Leonardo si pone, come un innovativo strumento analitico per accedere a una conoscenza più pervasiva e coinvolgente della pittura del maestro.

 

Sunset Hospitality Group apre Giardino Cordusio

Un  nuovo raffinato concept, tutto italiano, di Cocktail Bar Classico attende in Piazza Cordusio

Sunset Hospitality Group (SHG), azienda leader nella proposta di esperienze uniche nel settore dell’ospitalità in tutto il mondo, annuncia l’esclusiva apertura in Italia, nel centro di Milano, di GIARDINO CORDUSIO, un tradizionale Cocktail Bar dal sapore tutto italiano, il cui concept, nuovo per il Gruppo, è stato realizzato in collaborazione con Giancarlo Mancino, imprenditore e barman consulente di fama mondiale.

 

La location fa parte del progetto di riqualificazione e restauro dello storico Palazzo Venezia, oggi Palazzo Cordusio Gran Meliá, situato in posizione strategica nel cuore della città.

L’edificio, costruito tra il 1897 e il 1901 dall’architetto Luca Beltrami si trova infatti in Piazza Cordusio all’interno di un naturale distretto finanziario, a pochi passi dalle vie dello shopping di lusso e dai più importanti monumenti storici come il Duomo, il Teatro alla Scala e il Castello Sforzesco.

GIARDINO CORDUSIO è un elegante giardino metropolitano – con 150 coperti nel cortile a piano terra di Palazzo Cordusio Gran Meliá – in cui trascorrere una pausa rilassante e degustare un’ampia selezione di spirits pregiati e cocktail d’autore.

 

Una destinazione a tutto tondo  in puro stile italiano, pronta a soddisfare le esigenze di una clientela diversificata con un impeccabile servizio di qualità.

Ad accogliere gli ospiti un’armoniosa fusione di tonalità verdi e dorate, con una palette che ricorda le sfumature di un rigoglioso giardino dove foglie color smeraldo sono impreziosite dai riflessi di una calda illuminazione che fa da sfondo alle confortevoli poltrone in velluto e alle variegate piante esotiche in sala.

GIARDINO CORDUSIO è quindi molto più di un bar. È un inno all’arte di vivere, un raffinato rifugio metropolitano che pur strizzando l’occhio a influenze internazionali, propone la tradizione italiana anche nei piatti dello Chef Andrea Nani.

 

 

 

Ramen Shifu, i sapori d’Oriente in versione street style

Un nuovo locale in zona Navigli ha aperto da pochi mesi.

Salgono così a tre i punti vendita milanesi di questo Ramen contemporaneo

 

La cultura gastronomica evolve, muta, delinea un racconto contemporaneo: così in Giappone il Ramen, piatto orientale dalla tradizione millenaria, esce dai ristoranti per assumere il carattere di cibo di strada. È questo lo “street style” di Ramen Shifu, che in questi anni ha conquistato il capoluogo lombardo.

Ramen Shifu è attivo a Milano in ben tre punti, nelle zone Centrale, Porta Romana e di ultima apertura in zona Navigli. Tutti hanno come caratteristica un ambiente giovane e creativo con elementi decorativi e tematici propri del Giappone. In questo contesto contemporaneo trova nuova interpretazione questo piatto millenario.

 

Ramen Shifu omaggia la tradizione e la arricchisce con la contemporaneità. Il brodo, cuore pulsante di ogni ciotola di ramen, viene preparato seguendo le tradizionali ricette della regione di Hakata in Giappone. Gli ingredienti selezionati, come ossa fresche e verdure, vengono lasciati a cuocere per oltre 6-9 ore, garantendo un gusto ricco e profondo che ha conquistato il palato dei numerosi clienti.

Il menu rivela un’attenzione particolare nella selezione di piatti spicy, con la possibilità di personalizzare il livello di piccantezza da 1 a 5 come parte della “Spicy Challenge”, una sfida con se stessi e la propria affinità con il piccante.

 

Ramen Shifu offre inoltre un menù vegano per soddisfare i clienti che vogliono ridurre il consumo di alimenti di origine animale. I caratteristici antipasti di street food giapponese, come gyoza o takoyaki, e il menù di riso completano l’offerta gastronomica rivolta agli amanti della cucina nipponica.

Il design dei locali riflette la passione per la cultura pop giapponese, mescolando elementi manga, cyberpunk e street art per creare un’atmosfera vivace e accogliente, un ambiente unico dove gustare la sua cucina eccellente.

Ramen Shifu, Via Fabio Filzi 10 | T 02 8726 4268

Viale Montenero 48 | T 02 36580049

Corso Manusardi 3 | T 02 36630960

E-mail ramenshifumilano@gmail.com

Consegna a domicilio con Deliveroo e Glovo

 

 

I gioielli ittici dell’Alaska nel menu dei ristoranti “selvaggi”

Il pescato dell’Alaska nasce e cresce  libero, nutrendosi nelle acque incontaminate dell’Oceano Pacifico dell’estremo nord.

Sono specie ricche di Omega 3, acidi grassi polinsaturi a catena lunga, considerati  veri e propri alleati della salute.  La consistenza è soda e compatta per il salmone e morbida per il black cod, conosciuto anche come pesce burro.

 

Dal 20 febbraio, per un mese, saranno in menu in otto ristoranti che fanno parte dell’AIRG, l’Associazione Italiana Ristoratori Giapponesi che promuove la cucina del Sol Levante attraverso eventi e degustazioni.

Otto famosi chef giapponesi e il rinomato e stellato Claudio Sadler metteranno in menu salmone selvaggio, black cod e ikura dell’Alaska, a conferma del gusto, della versatilità e della naturalità di questi straordinari pesci.

Ecco i ristoranti: CHIC’N QUICK (Milano) cnq@sadler.it- www.chicnquick.it

FINGER’S GARDEN (Milano) info@fingersrestaurants.com – www.fingersrestaurants.com

KOKORO (Milano) info@ristorantekokoro.it – kokororistorantegiapponese.business.site

MAMBO TONY  SUSHI (Varallo Sesia)  348 7901480 – www.menuconte.it/mambosushi

MIKACHAN (Roma)  338 1737246 – www.mikachan.it

OSAKA (Milano) ristoranteosaka.milano@gmail.com – www.milanoosaka.com

POPOROYA (Milano) info@poporoya.it – www.poporoyamilano.com

SHIRO (Milano) info@poporoya.it – www.ristoranteshiro.it

ZERO (Milano) zeromagenta@me.com – www.zero-milano.it

 

 

Lungoparma in tavola: due appuntamenti d’eccezione

Due ristoranti di spicco della scena gastronomica meneghina aprono le loro porte alla raffinata gamma di vini  emiliani.

 

Il bon vivre e l’eleganza dei vini Lungoparma tornano a deliziare le migliori tavole del capoluogo meneghino grazie al progetto “Lungoparma in tavola”. Il 29 febbraio e il 20 marzo 2024, il pubblico milanese potrà gustare questa pregiata gamma di vini emiliani in due location che sono diventate sinonimo di ricerca e qualità.

 

Ad aprire il calendario dei nuovi appuntamenti, il giorno 29 febbraio l’elegante ristorante panoramico Mi VIew in Viale Achille Papa 30 a Milano, ospiterà l’abbinamento tra le proposte di cucina contemporanea dell’Executive Chef Cristian Spagnoli e l’eccellenza dei vini Lungoparma.  Il 20 marzo, la raffinata semplicità della cucina di Daniel Canzian enfatizzerà la proposta enologica nell’omonimo ristorante in Via Castelfidardo angolo via San Marco, a Milano.

Il format “Lungoparma in tavola” è stato ideato da Ilona Shekatur, Brand Manager di Lungoparma e Responsabile Creativa di tutti i progetti ad esso legati,  in collaborazione con l’esperta di vini ed eventi dedicati al comparto Susanna Amerigo. Il format prevede in ogni location la realizzazione di un menù ad hoc che si abbini ai tre vini iconici della Maison vitivinicola: Il Classico, il Bianco Reale e il Quota 16.

 

 

Milano per gli innamorati. Milano quest’anno festeggia il giorno degli innamorati in mille modi diversi: mostre, menu, terme, shopping

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

 

Arriva a Milano il format internazionale LOVE The Immersive Experience

E’ un vero e proprio  Selfie Museum, all’interno del primo Next Museum d’Italia, a Sesto San Giovanni (Milano).

Una straordinaria esperienza interattiva, colorata e divertente adatta a tutta la famiglia, che racchiude in oltre 1500 metri quadri l’esposizione che racconta l’Amore Universale, declinato in tutte le sue sfaccettature: per la natura, per il buon cibo, per sé stessi, per gli amici, per la bellezza e, in generale, per il divertimento.

 

Il percorso inizia con la spiegazione al pubblico del concept dell’experience che andrà a vivere, presentando – con il supporto di scenografici lightbox – esempi di tutte le tipologie di passione tratti dalla storia dell’arte, dove i pittori di ogni epoca hanno affrontato e rielaborato il tema dell’Amore. Dai baci più noti, come quelli di Hayez e di Klimt (in un fil rouge con la precedente esposizione sull’artista presentata nella location del Next Museum) a “Gli amanti” di Magritte, da “Narciso” di Caravaggio a “Il viandante sul mare di nebbia” di Friedrich.

 

L’opera “Girl with Balloon” di Banksy introduce poi alla maestosa sala immersiva, dove le pareti prendono vita grazie alla tecnica del videomapping raccontando il viaggio del palloncino a cuore – sfuggito dalle mani della bimba – nel mondo dei sentimenti.

A seguire gli scenari interattivi, progettati da Next Exhibition – produttore dell’experience – in collaborazione con importanti scenografi italiani con esperienza nel teatro e nel cinema.

 

 

 

Milano per gli innamorati

Lo Chef Daniel Canzian Celebra San Valentino con due menu speciali

Un San Valentino all’insegna dei gusti raffinati e degli accostamenti che sorprendono quello dello chef Daniel Canzian, che per il 14 febbraio propone due menu, tra piatti iconici e classici della tradizione veneta. Un’opzione che consente di scegliere tra cena al ristorante, da vivere nella calda e accogliente sala della location milanese di Via Castelfidardo angolo San Marco, o consegna dei menu direttamente a casa, per gustare la serata in tutta tranquillità.

San Valentino al ristorante

Danno il via alla speciale proposta gli immancabili Cicchetti veneti d’apertura – Gnocco fritto, Carpaccio di rape bianche e salsa tartara, Cannoli di polenta e baccala mantecato, Mini kebab di cefalo in saor – per poi proseguire con l’Uovo “danzante” – cotto delicatamente alla coque e servito con panna aromatizzata con succo di limone ed erba cipollina – e Profiteroles al caviale, fonduta al franciacorta.

 

Il primo piatto pensato dallo chef per l’occasione è un Risotto, carciofi vari, tartufo nero pregiato seguito da due secondi a scelta: Pescatrice in crosta di pancetta, salvia e limone o il delicato Filetto di sedano rapa alla Rossini, spinaci uvetta e pinoli. Si conclude con una Crostatina calda al cioccolato, gelato al fieno e con la Piccola pasticceria. Il menu ha un prezzo di 100,00 € a persona e con 50,00 € è possibile optare per l’abbinamento vini – quattro calici.

San Valentino “A Casa Tua”

Per chi preferisse celebrare la serata nel comfort di casa, Daniel Canzian propone un secondo menu che potrà essere consegnato direttamente a domicilio con formula “A Casa Tua” – servizio attivo tutto l’anno che permette di ricevere piatti, menu speciali e prodotti della Boutique online.

Il menu verrà consegnato in un’elegante box, per rinvenire i piatti bastano pochi e semplici passaggi illustrati da Daniel Canzian tramite video messaggio.

Prenotazioni al ristorante e ordini per il delivery

È possibile prenotare un tavolo da DanielCanzian Ristorante o ordinare il menu con formula  “A Casa Tua” tramite il sito www.danielcanzian.com  o chiamando il numero 02 63793837

 

 

 

A Monticello Spa  “dove l’amore si immerge nel vapore”

L’amore è un sentimento prezioso da celebrare ogni giorno, ma San Valentino è l’occasione perfetta per rendere davvero speciale il legame con chi si ama.

 

Quest’anno le emozioni autentiche e i momenti indimenticabili si vivono a Monticello SPA, angolo di paradiso di oltre 5.000 mq e punto di riferimento per il wellness in Lombardia, grazie a una ricca offerta di pacchetti benessere e a uno speciale evento serale per le coppie innamorate.

Per sorprendere la persona amata, regala una giornata di relax in SPA o scopri i pacchetti benessere pensati da Monticello SPA: singoli o di coppia, con un anno di validità, includono ingressi SPA a cui si aggiungono massaggi, trattamenti ed esperienze di gusto da vivere e condividere. La selezione è ampia: si può scegliere, ad esempio, il pacchetto singolo Time for you, con ingresso SPA Gold (utilizzabile da lunedì a domenica e nei giorni festivi senza limiti di tempo) che include massaggio da 25 minuti, cerimonia di benessere, pranzo con Buffet Silver e Kit Gold (inclusivo di noleggio telo e accappatoio e in omaggio infradito e shopper logati Monticello SPA); oppure il pacchetto di coppia Luxury for Two che include 2 ingressi SPA Gold (utilizzabili da lunedì a domenica e nei giorni festivi senza limiti di tempo), un massaggio di coppia da 25 minuti, cerimonia di benessere, calice di bollicine e Kit Gold (comprensivo di noleggio telo e accappatoio e in omaggio infradito e shopper logati Monticello SPA). Per scoprire tutti i pacchetti disponibili, consultare la seguente pagina.

 

E’  ancora disponibile la formula “SPA in Love” (senza cena). L’appuntamento è per mercoledì 14 febbraio dalle 17.30 alle 24.00: tanto relax, divertimento e tempo di qualità, e dalle 22:00 fino alle 22:45 la speciale esibizione live del duo Black&White, che cullerà gli ospiti con una selezione delle più romantiche canzoni d’amore, il tutto accompagnato da una suggestiva coreografia di luci a bordo vasca. I posti sono limitati, ed è richiesta la prenotazione.

 

 

San Valentino a Merlata Bloom Milano

Tante idee regalo, shopping di qualità e una Food&Leisure unica garantiscono un’experience nuova  nell’innovativo lifestyle center di Milano

A Merlata Bloom Milano l’atmosfera si carica di romanticismo in vista di San Valentino. Immerso nel verde del Parco di Cascina Merlata, il Lifestyle Center dal cuore verde si trasforma in un rifugio romantico, diventando la meta ideale per trascorrere una giornata speciale con la propria dolce metà.

 

I visitatori potranno scoprire il “cuore” di Merlata Bloom Milano, dove si trova uno dei suoi tesori più preziosi: lo Sky Garden. Questo gioiello architettonico offre tutti i giorni – ma a San Valentino un po’ di più – una cornice senza pari dove poter ammirare da una posizione privilegiata lo spettacolo mozzafiato del tramonto, avvolti dall’abbraccio della natura, creando un’atmosfera suggestiva e romantica per passeggiare e godere dei momenti speciali insieme.

Al centro di questo scenario da sogno si cela il Winter Garden, un’incantevole oasi di piacere sensoriale che affaccia sul parco circostante e dove gli ospiti possono apprezzare “De Gustibloom” – la rinomata food & leisure experience comprensiva di 43 tra unità ristorative e chioschi, alcune delle quali per la prima volta in Italia, in un centro commerciale o un concept introvabile altrove – in cui trasformare ogni pasto in un momento di piacere e condivisione.

 

Infine, quale miglior modo di concludere un appuntamento perfetto se non con un viaggio nell’affascinante mondo del cinema? Grazie alle sue strutture all’avanguardia e ai servizi impeccabili, NOTORIOUS CINEMAS offre un’esperienza cinematografica di alta qualità, con 10 sale tutte con poltrone reclinabili di ultima generazione, audio e video di altissimo livello, area Disney dedicata alle famiglie

 

Milano per gli innamorati

Le Salon de la Mode presenta “The Queen’s Hat: Eleganza Regale”

Prima della Milano Fashion Week” il 16-17-18 Febbraio 24

A Palazzo Visconti

Via Cino del Duca, 8 – Milano

Con l’annuncio dell’avvio della settimana della moda dal 16 al 18 febbraio presso Palazzo Visconti, ecco un evento senza precedenti, patrocinato dalla Regione Lombardia: una mostra di cappelli di alta moda che segnerà l’inizio di un’esperienza straordinaria.

 

In primo piano ci sono stile, lusso ed eleganza. Palazzo Visconti a Milano accoglierà “The Queen’s Hat”, un evento straordinario ideato con intuito e passione da Gabriella Chiarappa, giornalista e manager di moda. L’organizzazione meticolosa è affidata a “Le Salon de la Mode” e Musikologiamo, garanzia di un’esperienza impeccabile.

Un inizio in gran stile alle 15.00 di Venerdì 16, con un taglio del nastro istituzionale e una tavola rotonda dove al centro dell’attenzione sarà l’artigianato del lusso tra i relatori Antonio De Matteis, presidente di Pitti Immagine e amministratore delegato del Gruppo Kiton. Il 17 dalle 10.00 a 12.00 un appuntamento imperdibile con l’arte di come indossare un cappello con l’esperto d’immagine Pablo Ardizzone, mentre nel pomeriggio dalle 14.00 alle 18,00 una masterclass con l’arte visionaria di Maor Zabar: “L’arte regale del capello”. Il 18 una serata speciale ed un “Party esclusivo” per premiare e celebrare The Queeen’s Hat. I premi saranno realizzati con maestria dalla rinomata azienda di ceramiche siciliana “Ceramicando”.

Questo evento anticipa con raffinatezza la Milano Fashion Week, l’atteso ritrovo di professionisti del settore e appassionati. Con la partecipazione di 12 Hat Designer provenienti da diversi Paesi del mondo, l’evento promette di essere un’esperienza internazionale, creando un legame comunitario tra culture diverse. L’eleganza, in tutta la sua purezza ed universalità, sarà il fil rouge che accompagnerà tutte le creazioni esposte. Una sezione speciale è stata dedicata alla Regina Elisabetta II d’Inghilterra, un’icona di stile che ha fatto del cappello parte integrante della sua immagine riconoscibile e imitata.

Durante i 3 giorni di evento si alterneranno tavole rotonde, masterclass, seminari ed esperienze, per poi culminare nell’assegnazione dei tanto ambiti premi.

 

 

 

 

Milano  Dolcezze d’amore. Ampia scelta di menu ad hoc, a Milano, per un incontro romantico. Senza dimenticare un tocco di cioccolato

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

Torna a Milano Chocolove, il primo evento sulla cultura del cioccolato dedicato a San Valentino.

ChocoLOVE è il primo evento dedicato alla cultura del Cacao e del Cioccolato e alla valorizzazione dei Maestri Italiani del cioccolato.

 

 

Il progetto, promosso dall’associazione We Love Italy e organizzato da BeeBest srl con il prezioso supporto di Monica Meschini dell’International Institute of Chocolate and Cacao Tasting e di The Tea Tasting Institute, coinvolge il mondo della cioccolateria, pasticceria, gelateria, caffetteria e ristorazione che si riunirà in uno dei più eleganti palazzi di Corso Venezia a Milano dal 9 al 14 febbraio per raccontare il cioccolato, ma anche sensibilizzare su un nuovo concetto di Amore in un periodo dell’anno da sempre dedicato a San Valentino.

ChocoLOVE sarà una grande occasione per sostenere tre grandi realtà del Terzo Settore come Fondazione Umberto Veronesi, Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori e Fondazione TOG, polo per le disabilità e le fragilità infantili.

 

Ciò grazie a due proposte regalo dedicate a San Valentino e create dai grandi maestri del design e della moda come Fabio Novembre con la pralina disegnata e realizzata da Chocolate Academy Milano che verrà presentata in anteprima e l’azienda Ratti che ha contribuito con la sua maestria nella stampa e nella realizzazione di un elegante foulard in seta, disegnato dal poliedrico Jacopo Ascari.

Tutti gli eventi aperti al pubblico sono accessibili solo previa iscrizione sul sito www.chocolovemilano.it

 

Milano Dolcezze d’amore

Lo Chef Alessandro Borghese dedica  il nuovo special “Samurai Ao” agli innamorati

Secondo la tradizione orientale ciascuno di noi nasce con un invisibile filo rosso al mignolo della mano sinistra, che ci lega indissolubilmente alla persona a cui siamo destinati. 赤い糸, ovvero AKAI ITO, può concettualmente tradursi con la nostra anima gemella e chef Alessandro Borghese ha scelto San Valentino, la festa più attesa dagli innamorati, per celebrare il grande amore con il nuovo e delizioso special Samurai Ao, disponibile da mercoledì 14 a domenica 18 febbraio al ristorante AB – il lusso della semplicità, in viale Belisario 3, nel quartiere CityLife di Milano.

 

Nel raffinato locale meneghino l’atmosfera si colmerà di romanticismo anche grazie a uno speciale allestimento che riprenderà il concept della leggenda orientale con elementi come fiori, ghirlande e fili rossi. Ma non è tutto: le coppie potranno scattare una foto ricordo da inserire in un porta polaroid a tema, così da avere sempre con sé il ricordo di un momento prezioso.

 

Samurai Ao, letteralmente Samurai Blu, è un seducente piatto composto da astice blu alla brace con maionese affumicata, gel di aceto ai frutti rossi, indivia belga brasata con insalata di finocchi, arance, rucola e ravanelli. Nel menu pensato dallo chef rock dal cuore tenero e dedicato alla ricorrenza degli innamorati non poteva mancare un piatto così sfizioso, perfetto per essere condiviso con il proprio partner per un romantico viaggio nel gusto da vivere mano nella mano, occhi negli occhi.

 

 

San Valentino da Valentino Vintage Restaurant

Il ristorante a pochi passi dal Duomo di Milano, di proprietà della famiglia Nannini,  presenta un menù ispirato alla tradizione toscana. All’interno, un mix di architettura neoclassica, e stile Belle Epoque, si fondono per regalare agli ospiti una scenografia raffinata ed elegante.

 

Il Menu proposto: Entrée, Cuore vellutato di seppia su nido di porri fritti accompagnato da prosecco rosé, Plateau di cruditè di mare con frutta esotica,

Risotto con Gambero rosso, arancia, zafferano e polvere di zenzero, Filetto di manzo alla brace su cuore di lampone e sedano rapa, foie gras caramellato e jus di vitello al tartufo, Spacca cuore (sfera di cioccolato bianco con lemon curd, lamponi biscotto al burro e polvere di cocco)

Milano – Corso Monforte, 16

 

Milano Dolcezze d’amore

“La Cucina: non il solito ristorante”: nuovo  look e uno speciale menu

Nel cuore di Rho, “La Cucina Non Il Solito Ristorante” si reinventa nel 2024, presentando un restyling che trasforma radicalmente l’atmosfera serale del locale.

 

Questa metamorfosi va ben oltre il mero cambiamento estetico: con un gioco di luci soffuse e un’ambientazione attentamente curata, il ristorante si trasforma ogni sera in un palcoscenico teatrale, dove protagonista è la presentazione della portata.

Questo nuovo approccio di design eleva la cena a un’esperienza multisensoriale.

Il restyling non è l’unica novità del 2024 per “La Cucina”: l’altro importante cambiamento è l’apertura a pranzo, in formula bistrot dal martedì al venerdì, e in formula fine dining il sabato.

 

 

Da segnalare anche il menù di San Valentino da 11 portate al costo di 200 euro a coppia che alterna carne e pesce in un’ode all’amore, con piatti accuratamente selezionati per stimolare i sensi e celebrare la passione. Tra le portate si evidenziano ingredienti noti per le loro proprietà afrodisiache, come l’avocado e l’ostrica, che preparano a un dolce lieto fine con la tentazione di cioccolato bianco, fragola e basilico.

L’uso sapiente di erbe, spezie e frutti esotici, come nel gelée al passion fruit, crea una tavolozza di sapori che promette di trasformare ogni boccone in un’esperienza indimenticabile, rendendo la cena di San Valentino un momento speciale e ricco di romanticismo.

“La Cucina: non il solito ristorante”, Via Porta Ronca 86, Rho

 

San Valentino con vista al ristorante A’ Riccione Terrazza 12

Il rooftop restaurant nel cuore di Milano propone un menu tra il Mediterraneo e l’Orient e in cui amore fa rima con sapore”.

 

Un tavolo per due, dettagli che evocano il calore della sabbia e il ritmo lento delle onde e la grande vetrata con vista sulle luci della città: si può ammirare l ’intero skyline di Milano dal rooftop di The Brian&Barry Building affacciato su Piazza San Babila, dal 2021 sede del ristorante A’Riccione Terrazza 12, location perfetta per trascorrere un San Valentino davvero speciale.

Qui  lo chef Marco Fossati rilegge in chiave moderna la migliore tradizione mediterranea, aggiungendo un tocco di internazionalità capace di stuzzicare anche i palati più esigenti.

Al piacere della cena si aggiunge quello della vista: fiore all’occhiello del ristorante è infatti la terrazza panoramica, una delle pochissime in città, che offre un colpo d’occhio emozionante su tutta Milano.

 

Per la cena di San Valentino  piatti dall’elegante equilibrio. A partire dall’entrée, con il Salome in salsa teriyaki, accompagnato dalle sue uova su tortino di patate, bacon e panna acida. Si prosegue con l’immancabile Crudo di mare, seguito da un afrodisiaco piatto di Ostriche Amélie les Huitres con mela verde cotta e cruda, Capesante scottate su patate al limone, e vellutata alla barbabietola e ragout di seppie. Gli Spaghetti alla chitarra verdi al ragout di rana pescatrice sono seguiti da Filetto di ricciola al profumo di limone su pesto di zucchine e cipolline caramellate.

Infine un goloso Tronchetto al cioccolato Guanaja reso ancora più provocante dall’aggiunta di fior di sale.

Info e prenotazioni t. +39 02 92853303

 

 

Milano Dolcezze d’amore

Linfa Eat Different Milano per un San Valentino plant-based

Linfa Eat Different, il primo concept restaurant italiano 100% vegetale e senza glutine, presenta il nuovo menu in occasione della festa degli innamorati.

Gli ospiti potranno degustare i nuovi piatti creati dallo Chef Antonio Alderuccio, già vincitore in passato del Best Pasta Award, la più importante competizione britannica interamente dedicata alla pasta e alla pizza; e da Franklin Nastasi, Master Sushi Chef con una lunga esperienza nella cucina fusion.

 

La Degustazione d’autore, così come le proposte alla carta, cambiano forma e si rinnovano con ingredienti stagionali sempre diversi in base alla reperibilità delle materie prime; per un totale di sei portare principali più amuse bouche e coccola finale (a sorpresa) che regaleranno al palato un insieme di sensazioni piacevolmente inaspettate, soprattutto per coloro che sono ancora restii alla prova della cucina plant-based.

Da sfondo all’experience Degustazione d’autore, una suggestiva e accogliente location nel Design District milanese, composta da arredi interni moderni e rigorosamente Made in Italy, frutto dell’economia circolare e del riciclo.

 

Oltre al percorso di degustazione, il Sushi Bar di Linfa ha creato la Love Box, un insieme di 16 o 32 uramaki, anche abbinabile ad una bottiglia di bollicine, per un’esperienza diversa da vivere comodamente a casa.

Per coloro che invece amano stupire la propria metà con gesti semplici ma d’effetto, la Pasticceria ha lavorato alla produzione di squisite tavolette di cioccolato (fondente al 70%; al matcha e mandorle; petali di rosa e cocco) per la vendita al dettaglio.

Infine, completa la proposta dolciaria, una selezione di cookies a forma di cuore composti da una frolla al limone e una ghiaccia reale vegan.

 

Milano bella sorpresa. Milano non finisce mai di stupire: tè letterari, concerti a lume di candela, gusti tradizionali ed esotici, location insolite

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

“Grand Hotel à la musique”:   una serie di appuntamenti musicali

Il Grand Hotel et de Milan continua  a rinnovare il suo legame a doppio filo con la musica, iniziato  nel Risorgimento con Giuseppe Verdi e da allora mai interrotto.

 

Così nasce “Grand Hotel à la musique”, un palcoscenico con serate di musica in cui si alternano artisti noti nel panorama musicale milanese e non solo.

Una serie di appuntamenti dedicati alla musica live che continuerà ogni mercoledì anche per i mesi a venire.

 

La hall del GHedM e il Gerry’s Bar si trasformano in un palcoscenico di musica dal vivo con un repertorio vario proponendo generi musicali diversi e legati a varie epoche come: swing, jazz, soul, blues, folk, classica; in una selezione curata dalla bravissima music curator Danysol, cantante e dj, da sempre presente nella scena underground e dell’intrattenimento milanese e in contatto con svariate realtà musicali, discografiche ed artistiche.

 

 

Il Museo Bagatti Valsecchi presenta Tea Talks

Il Museo Bagatti Valsecchi, con l’obiettivo di far vivere l’atmosfera che si respirava nella dimora a fine Ottocento, inaugura un nuovo ciclo di conferenze dal titolo “Tea Talks. Conversazioni d’arte a Casa Bagatti Valsecchi”. Gli incontri saranno dalle 17.30 alle 19.00, proprio all’ora del tè e sono dedicati a intriganti temi di storia dell’arte selezionati per dar voce alle affinità con la collezione permanente del Museo Bagatti Valsecchi.

 

 

28 febbraio 2024

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26 giugno 2024

 

Vivere da collezionisti

I fratelli Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi concepiscono e progettano la casa di via Gesù come un vero e proprio cenacolo d’incontro e di cultura e dunque, con questo spirito, il Direttore Antonio D’Amico ha ideato “Tea Talks. Conversazioni d’arte a Casa Bagatti Valsecchi”, un ciclo di dialoghi sull’arte per lasciarsi affascinare dalla bellezza, sorseggiando del tè offerto insieme a dolci biscotti che alimenteranno il desiderio di vivere coinvolgenti esperienze in Casa Bagatti Valsecchi.

 

“Tea Talks. Conversazioni d’arte a Casa Bagatti Valsecchi” sono intrecci d’arte che vogliono essere dialoghi anche con il pubblico che potrà scoprire nuovi punti di vista e significativi momenti di intreccio con la vita di tutti i giorni.

 

Milano bella sorpresa

Da Napule è a Fratelli Coppola

Napule è, il rinomato marchio di ristorazione affermatosi sul territorio lombardo, ha effettuato un significativo rebranding, diventando così Fratelli Coppola.

Così si evidenziano i punti di forza che hanno reso il  brand un successo consolidato.

 

Fratelli Coppola è una storia di famiglia, fondata da Katia, Ciro e Antonio, i quali hanno ereditato il progetto intrapreso dal padre nel 2004.

Dopo Como sono approdati a Milano nei pressi di Centrale, e poi a Bergamo.

Il cuore del rebranding  è rappresentato dal nuovo logo, in cui un moderno carattere tondeggiante color azzurro  affiancato da una piccola sagoma di Pulcinella, evocando le radici partenopee della famiglia Coppola e della loro cucina. Il nome Fratelli Coppola rappresenta la loro genuinità ed è omaggio all’unione  familiare che li caratterizza.

 

Fratelli Coppola si presenta dunque come una vera e propria trattoria napoletana.

Il menu abbraccia la ricchezza della cucina partenopea, offrendo una varietà di pizze, primi e secondi piatti, antipasti, contorni e dolci.

La pizza che propongono, nota a Napoli come “rota ‘e carretta” o “ruota di carro,” si distingue si distingue per il suo diametro insolitamente ampio di circa 35–36 centimetri, sfidando i canonici  25–30 centimetri. È un’autentica rappresentazione della pizza napoletana, nata dalla fame e dalla  necessità.

 

I Fratelli Coppola sono anche fieri soci dell’Associazione Verace Pizza Napoletana (AVPN),  organizzazione no–profit che si dedica a promuovere e proteggere la vera pizza napoletana in tutto il mondo dal 1984.

Le ricette, radicate e tramandate nella tradizione familiare, occasionalmente si arricchiscono di innovative combinazioni, bilanciando il passato con il presente, come la tartare di gambero nella pasta e patate o il tarallo sbriciolato sugli spaghetti con le vongole.

Milano, Via Alfredo Cappellini 23

 

 

I concerti Candlelight di febbraio

I Concerti Candlelight – intime e suggestive reinterpretazioni di autori e brani che hanno fatto e fanno la storia della musica – proseguono nella città di Milano nel mese di Febbraio, con un calendario speciale di serate a lume di candela, in location uniche ed esclusive: dal tributo a Claudio Baglioni, Lucio Dalla e Zucchero all’ Auditorium San Fedele, passando per il tributo a Vivaldi e la danza contemporanea al Teatro Lirico Giorgio Gaber, fino alle colonne sonore dei film romantici a Casa Cardinale Ildefonso Schuster.

 

I concerti Candlelight sono una serie di concerti di musicali originali creati da Fever con lo scopo di democratizzare l’accesso alla musica classica. Questo formato innovativo rappresenta un’esperienza musicale dal vivo unica attraverso un’offerta variegata di programmi per soddisfare tutti i gusti musicali, proposti da musicisti locali, in diversi luoghi mozzafiato, illuminati da migliaia di candele.

Nati come una serie di concerti di musica classica, i concerti Candlelight riproducono le opere dei più grandi compositori come Vivaldi, Mozart e Chopin. Ora, la lista sempre crescente di programmi include una vasta gamma di temi e generi, tra cui omaggi ad artisti contemporanei come Queen, ABBA, Coldplay e Ed Sheeran, oltre a spettacoli dedicati al K-Pop, colonne sonore di film e molti altri.

 

Milano bella sorpresa

Al Barbacoa il tripudio di carni più appassionante della città

La più grande churrascaria tipica brasiliana di Milano ha casa nel quartiere Maggiolina. All’interno dell’ex Cinema Istria, in via Scipio Slataper 19, Barbacoa è tornato ad appassionare dopo i successi raccolti nella precedente sede di via delle Abbadesse.

 

“La nostra è una storia di tradizione, eccellenza e unicità – racconta il patron Donazar Beltrame. Proporre una cucina diversa da quella italiana è una grande sfida e Milano è la piazza da sempre ideale per vincere le scommesse più ambiziose in fatto di enogastronomia. Siamo lieti di aver individuato una location ampia, suggestiva e logisticamente comoda per accogliere i clienti italiani, a partire da quelli che negli anni hanno potuto apprezzare il nostro format, ma anche i numerosi turisti che ormai Milano è in grado di attrarre”.

 

Carni. È la tradizione del classico Churrasco Rodìzio, ossia la degustazione di vari tipi di carne (rossa e bianca, poi cotta alla griglia), a regnare sovrana in tavola. Servita con un sistema di rotazione da abili “Passadores”, la carne arriva sul piatto direttamente con i tipici “Espetos” (spiedoni). Al Barbacoa si assiste così ad un vero e proprio show, in cui sfilano tredici differenti proposte di tagli di carne: picanha, entrecôte e biancostato di manzo, scamone, spinacino e punta di codone di manzo, spalla di agnello, reale di bue, french rack, gobba di bue (il celebre Cupim), pancetta croccante, salamella e pollo, il tutto alternato dal passaggio di contorni come banane, manioca, polenta e patatine fritte, Barbacoa rice e farofa all’uovo e pancetta.

Barbacoa Milano

Via Scipio Slataper 19, Milano

 

Milano bella sorpresa

Fontana16 Rooms: un’esperienza unica di Design e Hospitality nel cuore di Milano

Fontana16 Rooms, il nuovo gioiello dell’hotellerie milanese, ha aperto le sue porte  il 1 gennaio 2024, dando vita a un ambizioso progetto.

 

I due fondatori, Alberto Chessa e Mauro Lamera, giovani visionari con un background internazionale, hanno plasmato Fontana16 Rooms ispirandosi ai loro viaggi in tutto il mondo, arricchendo il progetto con colori vibranti, oggetti unici, profumi avvolgenti ed esperienze di ospitalità senza paragoni.

Ubicato nel cuore di Milano, all’interno di un suggestivo edificio risalente agli anni ’20, Fontana16 Rooms offre un’esperienza di soggiorno eclettica e dinamica, rappresentando uno specchio dell’operosità milanese attraverso il suo design distintivo.

 

Il progetto del giovane architetto siciliano, Giorgio Clemenza, segue il principio del Kintsugi – nobile tecnica di restauro giapponese che prevede l’utilizzo della foglia oro per ricomporre i frammenti di un oggetto di ceramica rotto- per cui  in Fontana 16 Rooms è stato scelto di lasciare in evidenza le cicatrici ed i segni del tempo, valorizzandoli con un’elegante vernice blu.

Una soluzione che vuole raccontare la storia dello spazio, nelle sue stratificazioni, senza nasconderla.

Fontana16 Rooms si distingue per l’attenzione ai dettagli e la cura nella selezione di oggetti provenienti da tutto il mondo, incarnando una vera cultura dell’accoglienza.

 

 

Milano in palcoscenico. Ancora spettacoli di grande creatività sui palcoscenici milanesi: rock, ironia, dramma

 

Franca Dell’Arciprete Scotti

 

Al  Teatro Strehler La concessione del telefono di Andrea Camilleri

Come nella più perfetta commedia all’italiana, un esilarante gioco degli equivoci che racconta le tragicomiche avventure per l’attivazione di una linea telefonica nella Sicilia di fine Ottocento.

 

Dal 30 gennaio al 4 febbraio, al Teatro Strehler, va in scena La concessione del telefono di Andrea Camilleri, una produzione Teatro Biondo di Palermo, con la regia di Giuseppe Dipasquale e in scena Alessio Vassallo.

Una commedia degli equivoci dai risvolti surreali, ambientata sul finire dell’Ottocento a Vigàta, il paese immaginario in cui lo scrittore agrigentino ha ambientato tutti i suoi romanzi, fino alle avventure del commissario Montalbano. La semplice richiesta di attivazione di una linea telefonica, avanzata dal signor Genuardi, innesca una catena di equivoci e imbrogli che diventa metafora di una condizione esistenziale.

 

La concessione del telefono è, tra i romanzi di Camilleri, uno dei più divertenti, una sorta di commedia degli equivoci ambientata in una terra, la Sicilia, che è metafora di un modo di essere e di ragionare, arcaica e moderna nello stesso tempo, comica e tragica, logica e paradossale.

Con gli strumenti ingegnosi della lingua e del gioco letterario e teatrale, ci pone dinanzi a situazioni paradossali che smascherano le ipocrisie, i pregiudizi e la cattiva coscienza di una comunità molto simile a quella in cui viviamo.

Piccolo Teatro Strehler (largo Greppi – M2 Lanza), dal 30 gennaio al 4 febbraio 2023

 

 

We will Rock you al  Teatro Nazionale CheBanca

Lo spettacolo rock tra i più rappresentati al mondo torna finalmente a Milano con un cast rinnovato. Una potente storia d’amore per la musica e la libertà al ritmo degli intramontabili successi dei Queen cantati e suonati dal vivo

 

WE WILL ROCK YOU  scritto da Ben Elton insieme a Roger Taylor e Brian May, è tornato in tutte le principali città italiane per una nuova stagione di rappresentazioni, dopo il grandissimo successo della prima parte del tour che nel 2023 ha collezionato oltre 35.000 presenze.

 

Dall’1 all’11 febbraio, a MILANO, un rinnovato gruppo di performer travolgerà ancora una volta gli spettatori del Teatro Nazionale CheBanca!, con tutta l’energia dei brani dei Queen, cantati in lingua originale e suonati rigorosamente live da un’eccezionale band di sei musicisti, per oltre due ore e mezza di spettacolo. Coreografie esplosive, emozioni, risate, trascineranno il pubblico al centro della storia, con la voglia di saltare sul palco per ballare insieme ai protagonisti. I biglietti per la data di Milano sono disponibili sul circuito Ticketone e sul sito e presso la biglietteria del Teatro Nazionale CheBanca!.

dall’1 all’11 febbraio 2024

Teatro Nazionale CheBanca! (Via Giordano Rota 1, 20149)

Spettacoli giovedì e venerdì ore 20.45, sabato ore 15:30 e 20.45, domenica ore 15:30 e 19:45

 

Al Teatro Carcano   Fabrizio Bentivoglio in Lettura clandestina: La solitudine del satiro di Ennio Flaiano
Lunedì 29 gennaio ore 20.30
Viaggio alla ricerca dell’Italia d’oggi con le parole di un grande protagonista dell’Italia che fu: perché ci sono molti modi di arrivare, e il migliore è quello di non partire.

ARTISTI
Fabrizio Bentivoglio, voce recitante
Ferruccio Spinetti, contrabbasso

Lunedì 29 gennaio alle ore 20.30 in scena al Teatro Carcano Fabrizio Bentivoglio con Lettura clandestina: La solitudine del satiro di Ennio Flaiano, che restituisce alcuni tra gli innumerevoli articoli che Flaiano scrisse per giornali e riviste, con il contrappunto del contrabbasso di Ferruccio Spinetti per raccontarne e tramandare fino al presente la figura di un uomo che come pochi altri ha saputo raccontare l’Italia per ciò che, incredibilmente, ancora oggi è.

 

Molto citato, ma quanto realmente conosciuto? Facitore proverbiale di aforismi tra i più evocati, Ennio Flaiano è stato protagonista di primissimo piano della vita intellettuale italiana, soprattutto in quel periodo fecondo che dalla fne della guerra attraversa il boom economico e porta fno alla fne degli anni Sessanta. I suoi motti, che ancora oggi punteggiano i social network come gli articoli di giornale, hanno decostruito meticolosamente la società italiana di quel periodo, per rafgurarne con intento satirico i (molti) vizi e le (poche) virtù.
Scomparso prematuramente, non ebbe modo di trasportare oltre la propria statura di laico moralista, oggi citata sì ma poco nota, anche perché di quel tipo di intellettuale si sono perse le tracce al giorno d’oggi.

BIGLIETTI posto unico € 20 acquistabile su www.teatrocarcano.com

TEATRO CARCANO corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano
info@teatrocarcano.com |

 

Al Manzoni Chiara Francini in Forte e chiara

Dall’1 al 4 febbraio 2024

 

Forte e Chiara è un memoir, un racconto umano vivo e rivoluzionario. Un one woman show in cui Chiara Francini ripercorre la sua vita, unica eppure così simile a quella di tanti altri. Con il sarcasmo e l’ironia tagliente che la contraddistinguono, Chiara si racconta attraverso la musica, vicende personali e pubbliche, dicendo sempre la verità, senza far sconti a nessuno, in primis a sé stessa.

 

 

Al Teatro Menotti Dr Nest Familie Flöz

Dal 23 al 28 gennaio al Teatro Menotti in scena ‘Dr Nest’ un’opera di Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Björn Leese, Benjamin Reber, Hajo Schüler, Mats Suethoff, Michael Vogel con Fabian Baumgarten, Anna Kistel, Björn Leese, Benjamin Reber, Mats Süthoff.

 

Il gruppo berlinese con le sue maschere umanissime torna al Teatro Menotti per addentrarsi nell’enigmatica cartografia del cervello e raccontare le torbide profondità dell’animo umano attraverso la storia del Dottor Nest.

Ispirata da paradossali descrizioni di casi provenienti dal vasto campo della neurologia, la compagnia spalanca le porte di una casa di cura fittizia e rivela al pubblico i mondi bizzarri degli inquilini e del personale. Movimento, spazio, parola, luce e suono danno vita ad un racconto, tanto tragico quanto comico, incentrato sulle fragilità del destino umano.

TEATRO MENOTTI

Via Ciro Menotti 11, Milano – tel. 0282873611 –  biglietteria@teatromenotti.org

 

Milano. Pizza e dintorni. Il 17 gennaio,  Sant’Antonio Abate, è la Giornata Mondiale della Pizza. In questo giorno, infatti, fornai e pizzaioli napoletani chiudevano i loro locali

 

di Franca Dell’Arciprete Scotti

Milano. Pizza e dintorni

Pizzeria 081, Melegnano: un menù pizza e Champagne

L’idea è di Francesco e Davide Saggese, originari di Torre Annunziata (Napoli), la Pizzeria 081 si trova a Melegnano (Milano).

Le pizze sono realizzate con lievito madre, farina macinata a pietra e ingredienti freschi e genuini, tipicamente napoletani:  sono, infatti, questi il marchio di fabbrica della Pizzeria 081 che coniuga tradizione e innovazione.

In occasione della Giornata internazionale della pizza, ma anche per tutto il mese di gennaio 2024, la Pizzeria 081 propone un esclusivo menù degustazione di quattro pizze (più un dolce a scelta) abbinate agli champagne Cuvéé Orium Tsarine e Brut Rosé  Tsarine della Maison francese Chanoine Frères, la seconda più antica Maison de Champagne di Francia

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Milano. Pizza e dintorni

Fratelli la Bufala: la nuova frontiera della pizza senza glutine

Fondato nei primi anni del nuovo millennio, da un’intuizione di Geppy Marotta, Fratelli La Bufala è oggi un brand riconosciutissimo nel campo della ristorazione con la missione di diffondere e rappresentare l’eccellenza della pizza napoletana in giro per il mondo.

 

Fra i diversi progetti messi a punto da Fratelli la Bufala, c’è la coltivazione di basilico con il sistema idroponico e l’apertura di locali i cui piatti sono completamente senza glutine. L’impegno per l’eco-sostenibilità si esprime nel sostegno a un’azienda della Terra dei Fuochi che rifornisce le pizzerie di Basilico Napoletano coltivato esclusivamente con le tecniche basate sulla sinergia e una combinazione simbiotica di acquacoltura e idroponica.

 

I vantaggi di questa coltura sono enormi: un risparmio idrico del 95% rispetto all’agricoltura tradizionale, un minor sfruttamento del suolo con la verticalità, oltre che il minor utilizzo di pesticidi e fertilizzanti. Il risultato è un basilico che garantisce una resistenza superiore a quello classico ligure e rappresenta appieno l’essenza di un territorio che si sta riscattando da un passato difficile.

E per offrire anche ai celiaci e intolleranti del glutine la medesima esperienza Fratelli La Bufala ha scelto di realizzare locali dotate di cucine dove glutine e i suoi derivati non hanno nazionalità, dalla pizza fino alla piccola cucina. Il risultato è il frutto di studi accurati con medici e nutrizionisti qualificati.

 

 

Pizzeria Da Lioniello a Milano propone la sua pizza vegana “Zuccona”

In occasione della Giornata Mondiale della Pizza, il prossimo 17 gennaio,  ai clienti che nella nuova pizzeria milanese di Salvatore Lioniello, ordineranno la pizza vegana “Zuccona”, verrà fatta assaggiare in omaggio la leggendaria frittatina, che con il crocchè di patata rappresenta l’irresistibile antipasto proposto dal locale.

 

La pizza Zuccona è una “diversamente napoletana” (così vengono identificate le pizze di Salvatore Lioniello, caratterizzate da un canotto alto ma fragrante grazie all’alta idratazione) condita con crema di zucca, melanzane arrostite, salsiccia di soia, “Mozzarisella” fumé, basilico fritto e olio EVO, dove la Mozzarisella è una mozzarella vegana prodotta utilizzando riso germogliato, olio di cocco, olio di girasole, farina di semi di carruba, agar agar e gomma di xantana, in questo caso nella versione affumicata.

Perché una pizza vegana per il Pizza Day? Salvatore spiega che “il Pizza Day cade nel mese di gennaio, che da qualche tempo è anche Veganuary, un mese in cui cercare di osservare un’alimentazione il più possibile vicina a quella vegana”

Pizzeria da Lioniello

Viale Friuli 46, Milano

FB: https://www.facebook.com/SalvatoreLioniello1987

Milano. Pizza e dintorni

Le proposte circolari di Dry Milano: pizza & cocktail, zero sprechi

Insieme ai grandi classici, il menù Dry Milano si arricchisce di nuove proposte di stagione, rispettando la filosofia di Lorenzo Sirabella che privilegia ingredienti freschi, aprendosi a una gamma di sapori grazie a zucca, tartufi, funghi, rivelando ad ogni morso combinazioni inattese e sapori autentici a favore di preparazioni genuine, nel nome di un menù che dal bancone alla cucina premia la circolarità delle materie prime.

 

Le ricette di Sirabella trovano eco nella lista cocktail dove Edris Al Malat ri-lavora gli ingredienti nelle preparazioni per azzerare gli sprechi, confermando la direzione di Dry Milano.

La colonna portante del menù resta la pizza napoletana con i suoi impasti, la focaccia al padellino e al vapore, cambiano i topping che si colorano di sapori più caldi come la Pizza 4 formaggi, polline e castagne al miele, o ancora Funghi e salsiccia di Bra, prosciutto e funghi porcini, o un’ode a Milano con La cassoeula con luganega, verza e riduzione di vino rosso; e ancora un omaggio alle tipicità italiane nella Pizza con friarielli (sapori del sud), ventricina (abruzzese), crema di zucca (mantovana) e provola affumicata, e per finire l’Orto, un trionfo di elementi vegetali con varie consistenze che creano una piacevole alternanza di sapori caldi e riconoscibili che spaziano dal cavolo viola, alla scarola, alle carote, al melograno, al broccolo romanesco e le chips di topinambur.

 

Anche gli impasti delle pizze subiscono lo stesso trattamento zero spreco, e vengono recuperati il più possibile, “partendo da norme di buon senso acquisite a casa”, commenta Sirabella : gli impasti che di sera non vengono cotti, si trasformano in tre prodotti: una parte viene infornata ogni giorno per ottenere il pane fresco; con una seconda si realizza un prodotto cotto a vapore e glassato con cioccolato e caffè per un dolce; e con un’altra ancora si realizzano delle sottili chips per accompagnare l’aperitivo.

 

 

Farmo: ecco la vera (verace) pizza gluten free

Alle classiche versioni si aggiungono ormai nuove interpretazioni gourmet, tra le più gettonate quelle che sanno unire al profumo, al sapore e alla sua infinita bontà anche quel pizzico di naturale benessere che si traduce in un “mangiar meglio” senza rinunce.

 

Un’equazione che con Farmo Fibrepan l’Originale, l’esclusiva miscela senza glutine creata per il piacere delle specialità da forno, riesce a dir poco alla perfezione.

L’impasto che si ottiene con Farmo Fibrepan è il passe-partout per la preparazione di una pizza deliziosa e fragrante, croccante all’esterno e morbida dentro, copia conforme della sua ricetta originale.

Normale o abbondante? Liscia o farcita? A voi la scelta di sbizzarrirvi nelle molteplici varianti: con il preparato per lievitati Farmo Fibrepan gluten free tutti possono trasformarsi in sani scugnizzi pizzaioli.

Farmo, l’azienda lombarda che coniuga benessere e bontà Made in Italy, festeggia 24 anni ricchi di successi.

 

Milano. Pizza e dintorni

Pizza in teglia: da Molino Vigevano la farina per preparare impasti come in pizzeria

Molino Vigevano, brand del Gruppo Lo Conte, leader di mercato nel segmento delle farine dolci e salate, lancia la Farina Pizza in Teglia ideale per realizzare un impasto alto, soffice e croccante sul fondo. Una farina perfetta per gli appassionati della cucina casalinga che desiderano stupire familiari e amici con autentiche pizze in teglia.

 

Molino Vigevano offre agli amanti della pizza la possibilità di creare nella cucina di casa impasti eccezionali e gustosi, proprio come in pizzeria.

La pizza in teglia è ideale con qualsiasi topping e può essere degustata calda appena sfornata, ma anche fredda o riscaldata, acquistando così maggiore croccantezza.

 

Milano. Pizza e dintorni

PizzAut nella citazione di Mattarella

Il presidente della Repubblica Sergio Mattarella nel suo discorso di fine anno ha citato PizzAut come un progetto che realizza i valori di inclusione sociale della Costituzione.

Nico Acampora, fondatore dell’associazione che ha creato le due  pizzerie gestite da ragazzi autistici è rimasto trasecolato e commosso.

 

«È stata una grandissima sorpresa», in Italia ci sono 600 mila persone autistiche, spesso dimenticate. E ora il Capo dello Stato ne parla a reti unificate.

D’altronde  Mattarella ha onorato PizzAut anche andando a mangiare direttamente.

E da PizzAut forse nasceranno altre esperienze intelligenti e generose per aiutare altre  persone autistiche.

 

 

Milano. In palcoscenico. L’anno nuovo riparte con novità scoppiettanti sui palcoscenici milanesi. Debutti eccellenti, grandi prove  d’attore e d’autore

 

 

 

Teatro Grassi.  Ho paura torero

Prima assoluta.

In apertura del nuovo anno – dall’11 gennaio all’11 febbraio 2024 –, Claudio Longhi e Lino Guanciale portano in scena al Teatro Grassi, in prima assoluta, Ho paura torero, struggente e visionario capolavoro di Pedro Lemebel, scrittore e artista di culto in Cile, nella trasposizione teatrale di Alejandro Tantanian.

 

Murale rutilante di storie incrociate, doloroso e appassionato percorso di formazione che intreccia una doppia educazione, sentimentale e politica, lo spettacolo è una nuova produzione del Piccolo Teatro di Milano.

La Santiago del Cile del 1986 è evocata dalle scene di Guia Buzzi, dai costumi di Gianluca Sbicca, dalle luci di Max Mugnai e dai video di Riccardo Frati.

Primavera 1986, alle cinque della sera… Santiago è una città di mezza tacca, schiacciata dai pattugliamenti e tutta intenta a spidocchiarsi tra la disoccupazione e il quarto di zucchero preso in prestito all’emporio. Nell’arena tumultuosa di notti marimbe e vagabonde, squarciate dai lampi dei blackout per i cavi elettrici scoperti e cullata dal gracchiare radiofonico di languide canzoni al miele e dulce de leche di “Al ritmo del cuore”, la Fata dell’angolo (travestito passionale), lo studente Carlos (militante del Fronte patriottico Manuel Rodríguez), il generale Augusto José Ramón Pinochet Ugarte e la sua fedelissima donna Lucia, persi nel coro scomposto della città indolente e febbricitante, danzano, sinuosi o impettiti, il loro fatale e grottesco bolero col destino…

Scivolando tra le pagine chiassose e taciturne, arrabbiate e struggenti, ciniche e innamorate di Ho paura torero (2001), prezioso smeraldo del firmamento letterario ispano-americano, Claudio Longhi e Lino Guanciale, in questa nuova tappa del loro lungo sodalizio, compongono un murale rutilante di storie incrociate.

Ho paura torero, è anche un racconto-canzone. Il mosaico di melodie, strofe, ritornelli “leggeri”, che risuonano dalla radio, amplifica il dirompente, viscerale afflato popolare che lega l’autore, Pedro Lemebel, al popolo cileno, con la forza di chi è da sempre vissuto ai margini, come rappresentante di una minoranza etnica, i Mapuche, come omosessuale e come travestito.

Piccolo Teatro Grassi, via Rovello, 2

dall’11 gennaio all’11 febbraio

 

 

Milano. In palcoscenico

Teatro Lirico. Natale in casa Cupiello

Vincenzo Salemme porta a Milano al Teatro Lirico  Natale in casa Cupiello

Natale in casa Cupiello andò in scena per la prima volta al Teatro  Kursaal di Napoli il 25 dicembre del 1931 ed era un atto unico al quale si aggiunsero successivamente altri due atti che compongono la versione definitiva conosciuta oggi.

 

La commedia, inizialmente incentrata sul pranzo natalizio durante il quale ha luogo il dramma della gelosia, viene in un secondo momento rimaneggiata da Eduardo che la fa iniziare due giorni prima durante i quali descrive i personaggi che compongono la famiglia, ognuno con le sue peculiarità e il proprio mondo interiore. La sera di Natale del 1977, la commedia registrata viene trasmessa dalla Rai diventando più di un classico televisivo, un vero e proprio rito degli Italiani.

Dal 18 gennaio al 04 febbraio

Via Larga 14

 

 

Teatro Manzoni. Quasi amici

Massimo Ghini e Paolo Ruffini in Quasi amici, dal film “Quasi amici” di Eric Toledano e Olivier Nakache. Adattamento e regia Alberto Ferrari

Quasi Amici è una storia importante, di quelle storie che meritano di essere condivise e raccontate. Anche con il linguaggio delle emozioni più profonde: quello teatrale.  Un adattamento per il teatro del soggetto e della sceneggiatura di Quasi amici è affascinante perché permette di dilatare, in drammaturgia teatrale, quelle emozioni che nascono per il cinema con un altro linguaggio, non solo visivo, ma anche filmico.

Emozioni che devono irrobustirsi però con parole e simboli precisi sul palcoscenico per poter rimandare tutti noi a un immaginario condiviso con il quale far dialogare il proprio. E partecipare. Ed è straordinario raccontare ancora più nell’intimità delle parole, degli scambi, delle svolte narrative, delle luci, dei movimenti, che solo una drammaturgia teatrale può cogliere e restituire, dando il senso profondo di una grande amicizia in fieri. Osservando poi il percorso che compiono i due protagonisti per crescere, ognuno nella rispettiva vita e in quella dell’altro e di come uno diventi assolutamente necessario all’altro per poter proseguire indenne, o quasi, il proprio cammino su questa terra.

Due uomini talmente diversi da costituire una teorizzazione dell’antimateria. Due particelle che potrebbero portare a un’esplosione, un annichilimento delle proprie personalità e invece avviene il miracolo. Ed è questo Miracolo laico che vorrei raccontare.

Dal 16 al 28 gennaio

 

 

Milano. In palcoscenico

Teatro San Babila. Colto in flagrante

Uno spettacolo che vi coinvolgerà dall’inizio alla fine per una serata all’insegna del divertimento.

La Compagnia del Teatro San Babila porta in scena Colto in flagrante di Derek Benfield per la regia di Marco Vaccari, equivoci, scambi di ruolo e sorprese al centro di una farsa dall’intreccio rocambolesco. Colto in flagrante andrà in scena  dal 12 al 14 gennaio.

 

 

Debolezze degli uomini maturi! Marco pur non essendo più un ragazzo e pur essendo sposato, non disdegna di correre dietro alle giovani gonnelle. La sua ultima conquista Giulia è in predicato di venire ad abitare nella villetta accanto, lasciata libera dal trasloco dei vicini. Per l’ennesimo colpo di testa Marco ha bisogno della complicità di Gianni, l’amico che ogni volta gli ha fatto da parafulmine coprendone le scappatelle. Questa volta però le sue intenzioni sono più serie, vuole il divorzio dalla moglie scaricando sull’amico l’incombenza di comunicarlo alla coniuge. Non solo, vuole andare a vivere con Giulia che nel frattempo, per una serie di malintesi, equivoca su Gianni. Entrano nel girotondo una collaboratrice domestica, un uomo in uniforme, un’altra conquista di Marco e un tipo che sua moglie ha conosciuto tempo prima. Scambi di ruolo e sorprese al centro di una farsa dall’intreccio rocambolesco.

dal 12 al 14 gennaio

Corso Venezia 2/A – 20121 Milano

 

 

Teatro Franco Parenti. I fantasmi della nostra storia

Fabrizio Gifuni porta in scena I fantasmi della nostra storia

I corpi di Aldo Moro e Pier Paolo Pasolini occupano da quasi mezzo secolo la scena della nostra Storia di ombre. Corpi a cui non è stata data ancora degna sepoltura. Corpi su cui inciampa, storcendosi le caviglie, un’intera nazione: amici, nemici, distratti o interessati, autenticamente indifferenti o affetti da un’assai consapevole ansia di rimozione, è impossibile per molti non farci i conti. E allora può accadere che questi fantasmi tornino a interrogarci con le loro parole, scomode e urticanti, che troppi, quando erano in vita, irrisero, volutamente distorsero o non vollero ascoltare.

 

La tragica conclusione delle loro vite matura all’interno di vicende diverse, accomunate però dal medesimo contesto storico: Moro e Pasolini, da postazioni fatalmente contrapposte, vissero con crescente e acuto dolore quello stesso clima, cercando ciascuno di immaginare possibili soluzioni. Pur all’interno di condizioni esistenziali e caratteriali diametralmente opposte, entrambi finirono per sprofondare nel medesimo stato di angoscioso isolamento.

Fino al tragico epilogo.

Per questo motivo ho scelto di riportare in scena, eccezionalmente insieme per pochi giorni, i due lavori teatrali più rappresentativi di questo percorso: Con il vostro irridente silenzio – ‘rituale scenico’ dedicato alle carte di Moro e Il male dei ricci – Ragazzi di vita e altre visioni, sintesi e nuova elaborazione drammaturgica di precedenti lavori dedicati a Pasolini.

Restituire una voce a questi due fantasmi non è, oggi, soltanto un esercizio di memoria, ma un rito collettivo più che mai necessario a un’intera comunità.

9 – 11 gennaio 2024 Il male dei ricci

12 – 14 gennaio 2024- Con il vostro irridente silenzio

via Pier Lombardo 14

 

 

Teatro Strehler. I ragazzi irresistibili

Dal 16 al 21 gennaio, Umberto Orsini e Franco Branciaroli, i due irresistibili “ragazzi” del teatro italiano, portano al Teatro Strehler la commedia di Neil Simon, con la regia di Massimo Popolizio.

Due anziani attori di varietà, che hanno lavorato insieme tutta la vita per poi separarsi a causa di insanabili incomprensioni, sono invitati a riunirsi, undici anni dopo, per un’unica serata, in occasione di una trasmissione televisiva dedicata alla storia del glorioso varietà americano. Gli antichi contrasti non tardano però a ricomparire, dando luogo a un meccanismo teatrale di geniale comicità e profonda malinconia.

 

Dopo Pour un oui ou pour un non – al Grassi nel gennaio 2022 – Umberto Orsini e Franco Branciaroli si ritrovano sul palcoscenico per dare vita alla commedia scritta da Neil Simon nel 1972 e diventata presto un film di notevole successo, nel tentativo di cogliere tutto quello che accomuna il testo più al teatro di Beckett (Finale di partita) o, addirittura, di Čechov (Il canto del cigno), piuttosto che a un lavoro di puro intrattenimento.

In questo omaggio al mondo degli attori, alle loro piccole, deliziose manie e tragiche miserie, li affianca la regia di Massimo Popolizio, che ritrova nei due protagonisti quei compagni di strada con cui ha condiviso tante esperienze, tra le più intense e significative del teatro di questi ultimi anni.

Piccolo Teatro Strehler (largo Greppi – M2 Lanza)

dal 16 al 21 gennaio 2023